историяискусств Инстаграм хештег

историяискусств фотографии

Реклама

Москва ПКиО Северное Тушино

Домик художника

С нетерпением ждём Флору! И у нас долгожданное «Возрождение»! Приглашаю школьников по пятницам изучать искусство и творить красоту! #историяискусств #отальтамирыдопикассо #боттичелли #флора #весна

4

22 Feb 2019

Площадь Искусств (Art Square)

Рукописные Иконы и Реставрация

Добрый вечер! . Долгое время был в поисках образа в живописной манере исполнения но с принципом каноничности лика. . Когда на иконе изображают мир не видимый, духовный. . Вот остановился на этом прекрасном Образе. Господа и Спасителя Иисуса Христа. . Делюсь своей находкой с вами. . . . ——————————————— #реставрация #реставрацияикон #реставрацияиконы #антиквариат #коллекцияикон #коллекционирование #православие #православныесвятые #историяискусств #икона #стариннаяикона #старинныеиконы #художникреставратор #иконография #иконопись #заказатьикону #спаситель #иконыспб #богородица #старинныепредметы #orthodox #казанскаяикона #orthodoxchurch

27

22 Feb 2019

Музей Востока

Natalia

(продолжение: начало - см. предыдущий пост) Что ещё можно увидеть в буддийском сюжете с обезьянами, которые ловят луну в воде? 5️⃣ Полная луна 🌕 - символ ЮГЭН, сокровенной приглушенной красоты, символ Буддийской истины, космическое тело Будды. Лунный свет - сияние просветленного Будды. Весь мир прекраснее, когда озарен лунным светом. Сама луна отсутствует на изображении, она вовне. Именно луна, а не ослепляющее солнце - частый поэтический образ в японском искусстве. ⠀ Луна - это ЭНСО: / 円相 /, совершенный круг, основной дзэн-буддийский символ (см. фото). ⠀ 6️⃣ Поверхность воды - идея о том, что буддийское сознание должно быть спокойным и гладким, тогда оно станет зеркалом. Малейшее волнение ума, как ветер, вызывает рябь и искажает восприятие. ⠀ текст - Бакина Наталья @obijime Как вам такой разбор? На экскурсиях, я знаю, это бывает не всем интересно. Есть категория посетителей, которые спрашивают: "А откуда это все известно? Вся эта символика? Это же просто бездоказательные рассуждения. Обезьяны и есть обезьяны." А я вот люблю символику.

24

22 Feb 2019

Saint Petersburg

Мир Искусства

Во время учебы Джованни подружился с Карло Бугатти, юношей из респектабельной итальянской семьи, который познакомил художника со своей младшей сестрой, Луиджей (Сегантини будет звать ее Биче). Художнику на тот момент – 20, Биче – 16. . Вскоре, с разрешения родителей, она становится его моделью. Замечу, что мама девушки строго следила за дочерью и непременно присутствовала на сеансах. Только спустя несколько лет, когда о Сегантине знал весь Милан, молодые стали жить вместе. Да, просто жить вместе, без регистрации брака или венчания, даже не смотря на родившихся четверых детей. . Семья много переезжала. Даже в Швейцарию Сегантини и Биче пришли буквально пройдя пешком через Альпы. Здесь они остановились в уютном местечке – деревне Савоньин, чьи окрестности он изображал на своих полотнах. . Прожив в Савоньин почти 8 лет, Сегантини перебирается в Малойю. До сих пор там сохранилось шале, где жила семья художника, которое теперь носит имя Каза Сегантини. . Постоянные переезды художника были ничем иным, как поиском натуры, света. Он стремился подняться как можно выше, в горы, чтобы была возможность писать с натуры перспективу. . Сегантини даже зимой, невзирая на морозы и ветра, надевал теплую шубу, взбирался на вершины, искал лучшие ракурсы, порой подвергая опасности свою жизнь. . Для таких «экстремальных» условий он даже подбирал специальные краски, которые бы не тускнели под солнцем и не комковались на морозе. . И эти усилия того стоили: то, что мы видим на полотнах Сегантини до него никто не изображал. Это был только его ракурс, только его перспектива. . . “Ангел жизни”, 1895 . “Альпийское пастбище» . #premier_art_италия #историяискусств #искусствовмассы #картина #творчество #вдохновение #живопись #краски #искусство #художник #холст #музей #краски #санктпетербург #museum #выставка #canvas #италия #увлечение #historyofart #storytime #образ

381

22 Feb 2019

Музей Востока

Natalia

В Музее Востока в 1-ом зале Японии сразу обращает на себя внимание ширма с изображением обезьян, которые хотят достать луну в воде. Про эту ширму можно рассказывать очень долго. ⠀ Сюжет в японском и китайском искусстве распространённый. Он иллюстрирует буддийскую притчу о материальной непознаваемости мира: все, что нас окружает, - иллюзорно, условно и быссмысленно, а истинная реальность - духовна. ⠀ Если выразить идею одним словом, то обезьянки, ловящие луну, - это непросветлённое (непробужденное) сознание. ⠀ Светская интерпретация: обрести счастье так же сложно, как поймать луну в воде. ⠀ Что за буддийские образы мы тут видим? 1️⃣ Отражение - иллюзорность и бренность этого мира, мираж. Что истинно? То, что в воде - это наше ВОСПРИЯТИЕ и ПОНЯТИЕ о предмете, но не сам предмет. Как только мы тронем отражение, оно расплывется, и морок рассеется. Образ отражения встречается много где. Например, в "Золотом храме" Юкио Мисима пишет о том, что копия храма, застывшая в пруду, была прекраснее оригинала. 2️⃣ Обезьянки - наши суетливые мысли. Шустрые зверьки никак не хотят сидеть спокойно, а хаотично прыгают с ветки на ветку: так и мы одновременно думаем о десятке вещей, не можем усмирить разум. 3️⃣ Лапы обезьян, обхватывающие ветки, - наши привязанности, наша неготовность расстаться с материальным, наши желания и зацепленность за них. ⠀ 4️⃣ Круглые мордочки обезьян (в контексте образа луны) - идея о том, что Будда (истина) уже есть в каждом из нас. Бестолковые обезьяны ловят луну в воде, вместо того, чтобы понять, что луна уже "есть" в них самих, ведь Буддизм - это единобытие с природой, разотождествление сознания, когда "все во мне, и я - во всем". ⠀ Не случайно, мордочки на ширме - это самые яркие акценты, они выделены пигментом ГОФУН (перламутр из раковин), т.е. лунные диски обезьяньих мордочек более реальны, чем лунное отражение. ⠀ Обезьянки - часть ночи, луны и Вселенной Будды. Вместо того, чтобы "ловить" луну (иллюзию), нужно обратится к духовному самосовершенствованию, увидеть свет луны в себе. ⠀ ⠀ ⠀ (Продолжение - см. следующий пост) текст - Бакина Наталья @obijime По тегу #опъ_восток пишу о живописи в стиле дзэн. Пост про выставку Шемякина.

53

22 Feb 2019

Nevsky Prospect

Исторические Заметки

Игра веера! В продолжении предидущего поста хочу сказать, что флирт не ограничивался только комбинацией наклеенных мушек, игра веера - вот что довершала язык кокетства. Вот несколько жестов и их интерпретация: «Молчи, нас подслушивают» - дотронуться закрытым веером до губ. «Ты меня огорчил» - быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками. «Я хочу с тобой танцевать» - открытым веером махнуть несколько раз к себе, то есть поманить. «Я жду ответа» - ударить веером по ладони. «Я Вас люблю» - правой рукой указать закрытым веером на сердце. «Мои мысли всегда с вами» - на треть открыть веер и легко провести им по лбу. Возможно вам покажутся эти жесты смешными или не одназначными, но так было и это очень интересно. #история #историяевропы #историястраны #историяроссии #историяискусств #историямира #историческиезаметки #историческиефакты #историясанктпетербурга #историяпетербурга #историямира #18век #историяизжизни #веер #веера #нашаистория #историявкартинках #дамы #флирт #istoriyamira #кокетка #игравеера #игры #игра #легенды #версии #мода #модафранции #модароссии

9

22 Feb 2019

 

Ювелирный блог Кartошка

Мастер из Франкфурта - фламандский художник из города Антверпа (1460-1533). Анонимный художник, возможно ни разу не был во Франкфурте. Имя его происходит от персонажей работ - святых защитников Франкфурта. Классический триптих, с единой композицией, колористикой, темой. По центру святая семья, по бокам справа от Марии - святая Екатерина Александрийская и слева - Варвара Илиопольская. Фигура Марии подчеркивается яркой персиковой накидкой с вышивкой и жемчужинами по периметру. От картины веет добром и радостью, ангел в золотой накидке сопровождает идиллию музыкой. Играющего веселого ребенка балуют фруктами и напитками. Святая Екатерина - христианская великомученица из Александрии узнается по символам: колесу и мечу. Художник детально пишет тяжелые одежды святой, вышитые золотыми нитками. На шее у Екатерины желтоватый жемчуг и золотой кулон с камнем огранки кабашон на цепочке. На голове крупная золотая тиара. Святая Варвара в дорогой вышитой золотом зеленой мантии, в головным убором сложной формы - эннен. Очень интересная нетрадиционная форма крупного кулона на шее у святой. Кулон с жемчугом и рубинами похож на крест с лучами и одной жемчужинкой внизу. Анонимный художник обладает узнаваемой техникой письма, вниманием к мельчайшим деталям пейзажей и архитектуры на задних планах работ, почти научным подходом к письму растений, оригинальной колористикой. #кartошка #искусство #живопись #история #портрет #художника #историяискусств #лекция #украшения #ювелирка #ювелирныйблог #украшения #украшение #брошь #серьги #кулон

95

22 Feb 2019

Königsberg, Kaliningradskaya Oblast', Russia

ПУХ

Салют! Я обожаю наглых, но честных. Обожаю циников. Немного перед ними робею... Наверное, потому что очаровываюсь тем, что лично мне не доступно - бессовестной свободой высказывания. Все мы с вами скованы нормами поведения, социальной иерархией, лицемерной моралью... А есть те, кто говорят правду в лицо, не испытывая стыда и дискомфорта: от графа Рочестера до Оскара Уальда - их любили и ненавидели за то, что они натурально обличали человеческие пороки. Сегодняшний герой принадлежит к этому особенному сорту. Я настаиваю, чтобы вы прогуглили его биографию, а после, на сладкое, посмотрели французский фильм "Лотрек" 1998 г. А пока Я скромно прокомментирую пять работ, с придыханием проговаривая имя их великого создателя - Анри де Тулуз-Лотрек. 1. Ла Гулю с подругами входит в Мулен Руж. 1892 г. Ла Гулю ("обжора", была прозвана так за привычку подсаживаться к гостям и доедать за ними объедки и допивать напитки со дна бокалов) - прима кабаре "Мулен Руж", восхищавшая Лотрека. У него, надо сказать, было много постоянных натурщиц, а в подборке - лишь часть из них. 2. Иветта Гильбер поёт. 1894 г. Лотрек добился самого ценного для тщеславного художника - его узнавали и без подписи! В портретах он выхватывал суть, характер, но не приукрашивал натуру, не льстил, порой даже подчёркивал внешнюю непривлекательность модели. 3. Марсель Лендер, танцующая в Хильперик. 1894 г. Однако никто не мог поспорить - в его полотнах была энергия, жизнь! А в любом живом даже самом прекрасном лице, самой жизнерадостной модели есть нечто болезненное - отпечаток нелёгкой судьбы проститутки, танцовщицы, бродяжной циркачки... . . 4. Клоунесса Ша-Ю-Као. 1896 г. Лотрек искренне любил и жалел этих людей. Он, будучи из знатного аристократического рода, не отделял себя от них, а наоборот, приближался как мог. Богемная среда, бордели, алкоголь - и источники вдохновения и... вся жизни художника. 5. Афиша труппы Алигантин. 1896 г. А здесь, собственно, то, за что Лотрек получал большие деньги! Искусство плаката не даром ассоциируется с именем Лотрека - в этом жанре он признанный и неповторимый гений на все времена! #пух_постимпрессионизм

23

22 Feb 2019

Moscow, Russia

Лекторий «Арт и Факт»

ЛЕКЦИЯ «Мода как перформанс. Художники и модные дома в XX-XXI веках». История захватывающих взаимных влияний искусства и моды будет рассказана на основе самых ярких шедевров искусства XX-XI веков, а также фотографий и видео со знаковых модных показов Dior, Chanel, Gianni Versace, Alexander McQueen, Louis Vuitton и других ведущих модных домов. В XX веке граница между искусством и модой практически исчезает. Художники начинают заниматься созданием одежды, а дизайнеры ищут вдохновения в искусстве. Авангард, Супрематизм, Футуризм, Сюрреализм, Поп-Арт и другие легендарные направления искусства XX столетия оставили свой яркий след на мировых подиумах. Знаковые фигуры в искусстве – Сальвадор Дали и Энди Уорхол – оформляли обложки модных журналов и занимались разработкой эскизов одежды. Сегодня этот процесс развивается в форме коллабораций между ведущими современными художниками и легендарными модными домами, а показы коллекций всё чаще напоминают перформансы. Лекцию читает: Елена Черняк – кандидат искусствоведения, куратор международных выставочных проектов, телевизионный продюсер. Работала в ГМИИ имени А.С. Пушкина и ЦВЗ «Манеж». Стажировалась в Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Читала лекции в университете Ка’ Фоскари (Венеция, Италия) и на ведущих площадках Москвы: в Государственном историческом музее, ЦВЗ «Манеж», Музее Моды, Центре фотографии имени братьев Люмьер, Центре искусств Юрия Башмета и других музеях и арт-пространствах. 26 февраля в 19.30📌 стоимость лекции 1000₽. количество мест ограничено регистрация по телефону 89266227351 (звонок/whats app)

69

22 Feb 2019

 

🎨Anastasia Rуаzanova🎨

Пабло Пикассо - испанский живописец, основоположник кубизма. Самый известный художник 20 столетия. Мальчик был очень красив и талантлив. В 7 лет он уже начал помогать отцу в написании полотен. В 13 лет Хосе позволил сыну завершить объемную часть работы и был очень удивлён мастерством Пабло. После этого случая все свои художественные принадлежности отец отдал мальчику, а сам перестал писать. В этом же году юноша поступает в Академию художеств в город Барселону. Через три года учебы, переводится в Мадрид в престижную академию "Сан Фернандо", где изучает технику работы испанских художников : Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко. Работая в Риме с русской балетной труппой Пабло Пикассо женился на Ольге Хохловой.Его мать долгое время не принимала Ольгу. Пикассо писал Ольгу в сценах балетных постановок :в роли кармен, царевны. Через три года после свадьбы у них рождается первенец,сын Пауло.Натура художника постоянно требовала обновления чувств. И Пабло Пикассо снова влюбился. Его изменившиеся отношение к Ольге можно проследить по картинам, они стали более грубыми и агрессивными. В 60-е годы Пабло Пикассо полностью отдаёт всего себя созданию женских портретов. За три года до смерти в Барселоне был открыт музей его имени, а через двенадцать лет после смерти - музей в Париже. Картины: 🔸 "Девочка на шаре" 🔸 "Распятие" 🔸 "Объятия" 🔸 "Двое" 💕 #художники #искусство #историяискусств

13

22 Feb 2019

 

Полина😝😝😝😹

Сегодня была по настоящему весенняя, тёплая погода. 22.02.19❤❤❤ #Дхш#историяискусств#ученица#прекраснаяпогода#наконецтепло#веснанезагорами

8

22 Feb 2019

Moscow, Russia

Татьяна

У Ренуара есть картина "Зонтики" (листайте карусель), посвящённая черному цвету, на которой нет чистого чёрного цвета🙄. Он её написал после того, как его ученики прибежал к нему и доложили радостно, что выбросили все чёрные краски в Сену. Для того, чтобы показать важность чёрного цвета (его оттенков) Ренуар и написал эту картину. Надо сказать, что сам Ренуар в один из периодов своего творчества полностью отказался от этого цвета. ▫️ Я зависла после этой цитаты. Так как я не художник, то стала думать, как я в принципе отношусь к черному, и пришла к выводу: я люблю данный цвет везде, только не на себе. Мне катастрофически не идут вещи чёрного цвета🙈🙍‍♀️. ▫️ А как вы относитесь к черному? ▫️ #черныйцвет, #ренуар, #живопись, #цветнастроениячерный, #искусствовмассы, #художникимира, #историяискусств, #творчество, #artist, #black, #bookstagram

17

22 Feb 2019

 

Anna Murakhina

А что бы сделали вы,чтобы попасть в желанное общество? ▫🔸Пожалуй у всех великих творцов была муза. У кого-то это была жена/любовница, для кого-то это был собирательный идеал красоты.👸 ▫🔸Для братства прерафаэлитов - группы молодых,амбициозных британцев (1860ые) - это была Элизабет Сиддал. Причём идеалом она была для них для всех,позировала им всем,все были (кто тайно,кто явно) влюблены в неё.👱 ▫🔸Для картины "Офелия" Сиддал позировала Миллесу в ванной,в дорогущем старинном платье! Мечта! 🛀 ▫🔸Однако делом это оказалось опасным: несмотря на то,что воду в ванне подогревали свечами,модель всё же простыла и получила воспаление лёгких,чуть не померла. ☠ ▫🔸Но муки позирования не прошли даром - она вошла в художественные круги,стала уважаема и любима прерафаэлитами,один из которых (Данте Габриэль Россетти) женился на ней.💏 ▫🔸Потом, правду сказать, жизнь её сложилась не сладко....но это уже совсем другая история.

17

22 Feb 2019

A-Gallery

A-Gallery

Фрагмент ткани. Доколумбова Америка. Культура Чанкай, 1100 – 1400 гг. н.э. Чанкайская культура была первой из перуанских культур, освоивших массовое производство (керамика, ткани и т.д.), и если керамические изделия зачастую не отличались красотой и детализацией, а были скорее примитивны, то ткани Чанкай впечатляют проработанностью мотивов, разнообразием цветовых решений и качеством исполнения. Несмотря на множество техник производства и способов орнаментации, стиль Чанкай всегда явным образом узнаваем. Благодаря засушливому климату множество текстильных изделий сохранилось до наших времен. В то же время, большая часть тканей сохранилась лишь фрагментарно, образцы превышающие размеры 20х20 см. встречаются существенно реже более мелких фрагментов. Представленный крупный (57х39,5 см.) фрагмент ткани содержит сочетание трех разных чередующихся мотивов: стилизованные переплетающиеся змеи, зеркально стыкующийся мотив морских птиц, схематичные изображения рыб. Основной цвет – тёмно-коричневый. Изображения змей сочетают в себе ступенчатые (символ земли) линии и волнистые (символ воды) линии и являются своеобразной комбинацией соответствующих божественных сил. Морские птицы также олицетворяли божественную сущность, символизируя изобилие морской рыбы – важного источника пропитания народов Чанкай.

32

22 Feb 2019

 

Anna. Book Author, Traveller

🇩🇪Heute sprechen wir über die zeitgenössische Bildhauerei und über Tony Cragg. Es geht um Skulpturenpark Waldfrieden/Wuppertal ————————————————— #аня_артманьяк 🇷🇺 Вупперталь - город в земле Северный Рейн-Вестфалия, который туристам известен в основном тем, что в городе существует подвесной трамвай. И мало кто знает, что здесь живет скульптор с мировым именем Tony Cragg, который, собственно, и создал этот удивительный парк современной скульптуры. История создания парка весьма необычна. Британский скульптор, за спиной которого 30 лет успешной работы, искал место, где можно было бы устроить постоянную скульптурную экспозицию. Причем это должна была быть именно экспозиция под открытым небом, чтобы посетители могли в полной мере насладиться творением рук человеческих именно на природе. Не последнюю роль в поисках места играл и тот факт, что речь идет об очень крупных формах. Огромные, объемные скульптуры должны были каким-то образом вписываться в ландшафт и при этом, что принципиально, находиться на территории постоянно. Такова были идея Tony Cragg. В 2006 году после долгих поисков он приобрел в частную собственность заброшенное владение Waldfrieden площадью 14 га. Некогда это имение принадлежало вуппертальскому промышленнику Kurt Herberts, по желанию которого в период с 1947 по 1950 здесь была возведена двухэтажная вилла с одноименным названием. Сама по себе вилла с 1992 года находится под охраной государства, сейчас законсервированна и доступ туда ограничен, а вот территория вокруг была выставлена на продажу. Ее и приобрел британский скульптор Tony Cragg. После покупки скульптор открыл частный фонд Cragg Foundation, на деньги которого была произведена полная перепланировка парка. После этого парковый комплекс постепенно начал заселяться скульптурами самого Cragg и близких ему по духу художников, среди которых такие известные современные скульпторы, как Richard Deacons, Thomas Schüttes, Wilhelm Mundts, Eva Hilds, Bogomir Eckers и многие другие. Огромные скульптуры среди холмов ( а топографическое расположение Вупперталя таково, что там практически не найти ровного места) - совершенно потрясающее зрелище. Продолжение - в первом комментарии.

33

22 Feb 2019

Havana, Cuba

Архитектурные путешествия🏩

🏫Один из основополагающих принципов стиля ар-деко — «эстетика через функцию», что означает, если в целом, стремление к господству формы над декором. ⠀ 🔷Ар-деко культивировал красоту, элегантность и утончённость — точно так же, как и его предшественник ар-нуво. Но в тоже время по-другому: в модерне (в идеале) декор был как бы продолжением формы, очень важным было единство декоративных элементов и функциональности пространства, а ещё глубокая внутренняя символика работы. ⠀ ⚖️В ар-деко не так: здесь декоративные эффекты должны были создавать только внешний эффект. Ну и бросается в глаза различие «почерка» двух стилей: если у ар-нуво это плавные линии и орнаменты, вдохновлённые природой, то у ар-деко это строгая геометрия, ломаные линии, этнические узоры. ⠀ 🍏На фото — гаванский универмаг Ultra, симпатичный образец кубинского ар-деко. Сам универмаг был «основан» в 1938 году, здание, видимо, построили немного раньше. ⠀ 💥Хозяева магазина одними из первых на Кубе воплотили современную концепцию универмага: более-менее цивилизованный менеджмент, использование бизнес-аналитики, вертикальная концентрация производства (для некоторых продуктов). А ещё — продуманное оформление витрин и эскалаторы! ⠀ 🔥Конечно, для Гаваны тех времён всё это было просто фантастикой. Да что уж там, и сейчас, как мне показалось, это один из самых продвинутых магазинов в столице: в нём есть отдельные довольно большие секции для разных видов продукции, а ассортимент по сравнению с обычными магазинами (где реально можно увидеть только пустые полки) — очень даже неплохим показался. #artdecoforLiza

210

22 Feb 2019

Манеж

Записки галериста

Сегодня в Арт-инсайде я🙋, Арт-директор Александра. И я хочу поделиться своими впечатлениями от выставки «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера». ⠀ Неделю назад, оставив вас, любимые наши клиенты, на попечение Оли и Саша, я убежала из галереи на эту замечательную выставку. Убежала, потому что спокойно уйти не получается, дел всегда много, и от них можно только сбежать 🙈 ⠀ Перед тем, как пойти на мероприятие, у меня были определённые сомнения🤔, хочу ли я идти на эту выставку. И причиной, как ни странно, было творчество Фриды Кало. ⠀ Первое и самое важное. На выставку идти нужно! Возможно, там не все знаковые работы Фриды и Диего (кстати, это одна из причин, почему некоторые из моих знакомых не планируют посетить выставку), но, подумайте, когда вы сможете увидеть столько их работ вместе. ⠀ Мы начали осмотр с залов, посвященных картинам Диего Риверы. Как мне кажется, это оказалось правильным. Все же Диего Ривера в силу возраста (Фрида - 6 июля 1907, Диего - 8 декабря 1886) стал писать раньше, и уже на момент их знакомства был одним из известных и значимых художников Мексики. Cовет☝ Не надо на картины Риверы смотреть как картины мужа Фриды Кало, ну за компанию, раз уж попали на выставку. Если вы будете изучать их как картины классика мексиканского искусства, то это позволит вам воспринять их по-другому. Например, увидеть влияние известных арт-мэтров (Сезанн, Пикассо, Веласкес) на его работы. ⠀ После залов Риверы я бы посоветовала посмотреть документальный фильм «Фрида на фоне Фриды», который показывают в отдельном зале. ⠀ С прекрасной озвучкой 👌 от Чуриковой. Даже если вы видели его раньше, там, в окружении картин Фриды и Диего, он (фильм) будет восприниматься пронзительнее. И уже после фильма стоит переходить к картинам Фриды. ⠀ Впечатлений очень много 😍. Поэтому, продолжение обзора выставки читайте в следующем посте👉 ⠀ #купитькартинуМосква #купитьподарок #скидки #скидкивсем #ручнаяработа #эксклюзив #artwork #painting #oil #живопись #галерея #интерьер #handmade #акция #багет #картинавраме #подборбагета #галереяartworld #sale #present #artpublic #oiloncanvas #наив #люблюискусство #историяискусств #Кало #Мексика #Ривера #Фрида

20

22 Feb 2019

Moscow, Russia

🔹Alexandra Sergeeva 🔹

Время очень быстро летит,ещё в декабре я думала,что мой отпуск так не скоро начнётся,а теперь я могу спокойно прочитать и изучить все,о чем так долго мечтала 🤤

35

22 Feb 2019

 

Синяя Лодка

Изучаем с детьми ордерную систему греческих храмов. Дорическая колонна - приземистая, с простой капителью, крепко упирается в ступень стереобата. Ионическая, родом с берегов малой Азии, имеет базу, а капитель можно узнать по двум завиткам - волютам. Коринфская колонна самая узнаваемая, ее капитель похожа на корзину из листов аканта, это разновидность греческого лопуха. Так же имеет базу, стройная и высокая. Собрали макет. #blueboat.ru #синяялодка #культурныеканикулы #детскоетворчество #искусстводетям #дети #мозаика #мозаикасвоимируками #детскийлагерь #семейныйотдых #семейныйлагерь #историяискусств #историядетям #история #детскийлагерькк #семейныйлагерькк #древняягреция

12

22 Feb 2019

МЕГА

Перспектива

Друзья! Приглашаю на красивейшую лекцию, посвященную древнерусскому искусству! Мы поговорим об истоках искусства Древней Руси, о влиянии искусства Византии и стран Западной Европы, о суровой архитектуре Новгорода и Пскова, о белокаменном зодчестве Владимиро-Суздальской земли, об архитектуре Московского Кремля и о шатровом зодчестве , а также об иконописи, мозаике, фреске в древнерусском искусстве. Познакомимся с творениями Феофана Грека, Андрея Рублёва и Дионисия. Лекцию читает искусствовед, выпускница МГАХИ им Сурикова Ирина Еремеева. Стоимость 350 р. Для учеников студии вход по абонементам. До встречи на лекции!#лекциипоисторииискусства #лекциипоискусствукалининград #изучаемискусство #учимсяувеликих #учимсяпониматьискусство #древняярусь #искусство #историяискусств #историяискусстввкалининграде

4

22 Feb 2019

Деревня Брехово Солнечногорский Район

Палитра красок

С вас ❤, с меня история любви самого «дорогого» и на редкость гениального художника☝ ☝Пабло Пикассо был известен своей любовью к женщинам. ☝За свою долгую жизнь он сменил не одну музу, но первой его женой и матерью его первенца была русская балерина Ольга Хохлова. ☝Пикассо приехал в Рим в начале 1917 года, чтобы развеяться и прийти в себя после пережитых любовных драм. ☝Будущие супруги познакомились во время подготовки балета «Парад» в Риме. Пикассо воспринимал неприступность Ольги как вызов. ☝Предупредили его, что русская балерина из благородной семьи не пожертвует своей невинностью, если не будет уверена в том, что мужчина готов взять ее в жены. Для Пикассо это был лишь очередной вызов. Он готов был даже жениться, лишь бы заполучить эту женщину. В конце концов, он ведь собирался остепениться, так почему бы не с ней? ☝Пикассо вел себя с Ольгой по-особенному, не так, как с другими. Он не только сделал девушке официальное предложение, но и повел танцовщицу под венец. Для Хохловой это был естественный шаг, для неверующего в Бога Пикассо — желание угодить возлюбленной. ☝Пикассо был убежден, что женится на всю жизнь, и поэтому в его брачный контракт вошла статья о том, что их имущество - общее. В случае развода это подразумевало его раздел поровну, включая все картины...⏬⏬⏬

39

22 Feb 2019

Всероссийский музей декоративного искусства

Музей декоративного искусства

Фигура «Малахитовая шкатулка» Богданова Ольга Михайловна Дулево 1952 год Фарфор, надглазурная роспись, позолота, роспись люстром Скульптурным работам Ольги Михайловны Богдановой свойственна большая теплота и поэтичность. Среди ее жанровых произведений 1950-х годов выделяются скульптуры, выполненные на литературные и сказочные сюжеты. Особым лиризмом и душевностью отличаются работы скульптора, созданные по мотивам уральских сказов Павла Бажова. "Malachite chest" figurine Bogdanova Olga Dulevo 1952 Porcelain, painting over glaze, gold plating, painting The works by Olga Bogdanova are recognizable due to their heartiness and poetry. Among her genre works dated back to 1950-s the most notable are the sculptures based in literary works and fairy-tales. The works inspired by the tales of the Ural by Pavel Bazhov are the most affectionate and lyrical. #art #decorativeart #russianart #instaart #artoftheday #museum #exhibition #collection #artcollection #artcollector #arthistory #history #culture #tradition #искусство #декоративноприкладноеискусство #выставка #музей #творчество #история #историяискусств #историяискусства

208

22 Feb 2019

Институт арт-бизнеса и антиквариата

Институт арт-бизнеса

Лекция по выставке 🏛 ⠀ «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники» ⠀ 13 марта в 18:00 ⠀ В преддверии большой выставки назначенной на 2020 год, в ГМИИ им. А.С. Пушкина привезли три картины итальянских мастеров XVII века из собрания Национального Музея и Галерии Каподимонте. Произведения Артемизии Джентилески, Симона Вуэ и Франческо Гварино представлены в экспозиции «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники», где они вступают в диалог с работами мастеров эпохи барокко из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Вместе с заведующим отделом старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина Садковым Вадимом Анатольевичем вы пройдете по залам выставки и познакомитесь с произведениями неаполитанского караваджизма. У вас появится возможность наглядно заметить отличия и разнообразие манер исполнения художников барокко. Вы узнаете о влиянии Караваджо на итальянскую живопись столетия и историю первой женщины, поступившей в Академию изящных искусств во Флоренции. ⠀ Чтобы записаться на лекцию: ⠀ ✏ Пишите в директ ⠀ Или звоните по телефону: ⠀ ☎ +7 926 895 66 99 ⠀ 🔗 Прямая ссылка на наш сайт в описании профиля. ⠀ Картина: Артемизия Джентилески.Юдифь, обезглавливающая Олоферна.1612—1613

26

22 Feb 2019

Safonovo

МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИЦЫ

Сафоновцы, ВНИМАНИЕ ⚠ . . Расширяем творческую среду в нашем городе❗ Совсем скоро свою работу начнёт современная арт - студия художественной направленности 🎨 . . Наша творческая мастерская ждёт мальчиков и девочек от 4х лет. Занятия доступны для всех❗ На занятиях никогда не бывает скучно - всегда увлекательно, позитивно и уютно! . . Здесь ваши дети получат основы графики, живописи, цветоведения, композиции и дизайна, знакомят с народным творчеством и декоративно прикладным искусством. . . Местоположение : П. ГОРНЫЙ, Куйбышева 2, (Дом культуры). Получить консультацию или записаться можно по телефону : +7 915 652 52 05 Педагог: Якушева Олеся Дмитриевна

18

22 Feb 2019

 

Онлайн-лекции по искусству

Портрет Римского-Корсакого - Валентин Серов, 1898 ⠀ Серов с детства, так как отец его был известным композитором, был погружен в мир музыки и глубоко ее чувствовал. ⠀ Художников начал работу над картиной 6 марта 1898. Выбрав форму кабинетного портрета - композитор за рабочим столом углублен в изучение партитуры, - Серов сосредоточил внимание на внешне привычной суровой сдержанности своей модели. Его даже упрекали за столь «суженный» показ», не дававший, казалось, полного представления о композиторе. ⠀ Но дневниковые записи биографа Римского-Корсакова, свидетельствуют, что во время сеанса художник и модель много смеялись, и композитор «с комической серьезностью уверял Серова, что ему ужасно хочется на портрете казаться моложе, а главное, он желает, чтобы его сюртук и галстук были посинее». ⠀ • как вы считаете, получилось передать образ выдающегося русского композитора? ⠀ #валенинсеров #историяискусств ⠀ Друзья, а в честь предстоящего мужского дня, мы вместе с Таней Быковской решили сделать скидку 23% на мужские моно-лекции - Серов, Брюллов, Караваджо, Пьяно. ⠀ Переходите на school.topcreator.org, добавляйте лекции в корзину и вводите промокод - 23. Скидка действует до воскресенья (включительно).

286

22 Feb 2019

Кемеровская Область, Город Кемерово

Неплюшкин. Винтаж.

Добрый день, друзья мои. Сегодня я включила режим "краеведа" и хочу рассказать вам про Кемеровскую роспись. Кемеровская роспись возникла в начале 80-х годов ХХ века в городе Кемерово. В 1981 была основана фабрика художественных промыслов "Весна". Тогда группой художников во главе с Валентиной Пантелеевой была разработана новая техника росписи на основе смешения жостовской и нижнетагильской техник. Кемеровская роспись относится к одной из школ Урало-Сибирской росписи. Ее отличительной особенностью является двухцветный мазок который получается, когда на один край плоской кисти набирают основной цвет, а на другой — более светлый, затем проводят несколько раз по палитре и получают цветовую растяжку. Роспись выполняется масляными художественными красками, затем после высыхания покрывается лаком. В отличие от нижнетагильской  кемеровская роспись  более реалистичная, в композиции стали использовать хвою, шишки, таежные травы.  В нижнетагильской росписи применяют круглые беличьи кисти, а в кемеровской сразу стали применять плоскую синтетику, что тоже придает росписи индивидуальность. Таким образом, Кемеровская роспись является  однослойной росписью, основные ее характеристики - двухцветный крученый мазок, письмо в один прием, без промежуточной просушки слоев. К сожалению фабрика "Весна" была закрыта в 2001 году, и сейчас Кемеровская роспись сохранилась только в руках немногих художниц. Очень жаль, если традиции такой прекрасной росписи будут утеряны…..

53

22 Feb 2019

 

Tatiana Stiskina

Тянусь к знаниям) 🐛 Consider yourself not a book worm, but a book caterpillar. Cause caterpillar with a good dream will defenately fly one day)) 💎 🦋#mindset#selfimprovement#motivation#instamood#bookstangram#success#motivated#selfdevelopment#knowledge#photooftheday

54

22 Feb 2019

 

ДХШ1им.В.И.Сурикова

#проискусство В эпоху Российской империи наша страна также не избежала войн – со шведами, турками, французами. В изобразительном искусстве нашли отражение образы как выдающихся полководцев – Петра Великого, П.А.Румянцева, А.В.Суворова, В.А.Корнилова, так и менее известных героев. В период наполеоновских войн мастера академической школы Г.И.Угрюмов, А.И.Иванов и другие писали полотна на сюжеты из героического прошлого России. Особое место в русском искусстве этой эпохи занимают графические и живописные портреты героев Отечественной войны 1812 года О.А.Кипренского. #школаСурикова#Красноярск#красноярскийкрай#Школе109лет#Суриков#опыт#традиции#академическаяшкола#учимрисовать#рисунок#живопись#композиция#историяискусств#видыискусств#периоды#всеоискусстве

11

22 Feb 2019

 

ДХШ1им.В.И.Сурикова

#проискусство Тема защиты Отечества в русском искусстве имеет глубокие корни. За свою долгую историю Россия не раз бывала под властью иноземных захватчиков. Но каждый раз поднимался народ и освобождал свою землю. Русские художники, сознавая моральную силу искусства, обладающего особым воздействием на человека, в тяжелые для страны времена создавали произведения, поднимающие дух своего народа, вселяли в него веру в победу. В древнерусском искусстве – в первую очередь в иконе - заступников за Русскую землю олицетворяли Святые Георгий и Дмитрий Солунский, князья Борис и Глеб, Александр Невский. Образами легендарных богатырей, среди которых наиболее известны Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич, полна древнерусская литература. В изобразительное искусство они вошли с творчеством художников конца XIX – начала XX веков – В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля. #школаСурикова#Красноярск#красноярскийкрай#Школе109лет#Суриков#опыт#традиции#академическаяшкола#учимрисовать#рисунок#живопись#композиция#историяискусств#видыискусств#периоды#всеоискусстве

16

22 Feb 2019

Улица Ленина Новосибирск

СТУДИЯ КОНТУР

23 ФЕВРАЛЯ Это такой праздник, что мы мастерим для пап, дедушек и братьев корабли. Корабли имеют свои особенности и технические характеристики. Например, они (корабли) должны быть непотопляемыми. У них должны быть спасательные круги, мачты и паруса. А для удачи - знак солнца на флаге или парусе. Знак дружбы стихий или знак чего-то очень важного для команды. Строили флотилию и проводили испытания в условиях, близких к реальности: куратор курса С1 - педагог-художник Ольга Рувимовна Елкина  и её инженеры-дошкольники. С наступающим праздником, дорогие мужчины. Корабли готовы! Штурвалы на местах, мачты стройны, команды построены. Только вперед! #СтудияКонтурНаГорького #новосибирск #АрхитектурноХудожественнаяСтудия #художественнаяшкола #художественнаястудия #художественноеобразование #творчестводетей #творческиедети #детскоетворчество #юныеархитекторы #маленькиеархитекторы #историяискусств #макетирование #академическийрисунок #проектноетворчество #живописькурс #детскоеконструирование #конструированиезанятие #скетчинг #графика #моделирование #3Дмоделирование #SketchUp #керамика #кураскерамика #керамикамастеркласс #мультипликация #детскаямультипликация #рисоватьмультфильмы #пластилиновыймультфильм

51

22 Feb 2019

Saint Petersburg

Fashion Illustrator

Привет Друзья! ⠀ В #рубрика_с_polykova расскажу о испанских художниках определившие своё время. ⠀ 🔸Эль Греко Греческий испанец почти в одиночку провернул испанское Возрождение. Создавая по большей мере религиозные картины, он смело разрушал предложенные каноны. Достаточно взглянуть на полотно «Снятие одежд с Христа». ⠀ Вместо нескольких фигур – целая толпа. Вместо перспективы – непроницаемая стена из персонажей. Вместо легко читаемых эмоций – сложные чувства. Взгляните хотя бы на непонимающий взгляд Святой Марии. Она как будто не осознала, что сейчас произойдет. Психологи бы это назвали защитной реакцией на сильнейший стресс. ⠀ Через несколько лет он создал ещё более поразительное произведение. От мельчайших вышивок-историй в одеянии святых. До четкого разделения мира на две половины: мирскую и небесную.Картина «Погребении графа Оргаса». А ещё сразу мы замечаем вытянутые тела. Скорее, такое искажение форм Эль Греко подсмотрел у маньеристов. ⠀ 🔸Диего Веласкес Новаторства Веласкеса поражают до глубины души. Он жил в очень консервативном обществе и был придворным художником! У него были придирчивые заказчики, которым нет дела до новаторств. Лишь бы было «красиво и похоже». ⠀ Чудом заказчики ему все прощали, видимо, понимая, что благодаря этому художнику о них будут помнить и через 500 лет. Однако писать обнаженную натуру считалось серьезным преступлением. Веласкесу удалось создать шедевр с прекрасным обнаженным телом даже в таких условиях. ⠀ Картину «Венеру» он написал, будучи в Италии. Уже по этой «Венере» понятно, чем так выделялся Веласкес. Своей жизненностью. Ведь нет сомнений, что это настоящая женщина. Настолько ее поза расслаблена и естественна. Он предусмотрительно обезопасил ее, повернув к нам спиной. А лицо отразил в мутном зеркале.Там же в Италии Веласкес написал легендарный портрет Папы Римского Инокентия X. Ему удалось очень точно передать жесткий и коварный характер Папы. ⠀ Но среди этих однотипных работ есть крайне необычный портрет королевской семьи: «Менины». В этой картине заложена необычная идея.Веласкес решил показать как выглядит его мир по другую сторону холста. Мы видим происходящее глазами тех, кто позирует художнику.

512

22 Feb 2019

Tate Britain

Nadia Ardis

Мы пришли в Tate Britain, чтобы увидеть Офелию Джона Милле, но нам предложили слетать в Австралию, так как она сейчас там. Само здание очень красивое, расположено на берегу Темзы, здесь находится самая большая коллекция британского искусства с 1500 года до наших дней. За галерей находится небольшой сквер, окруженный домами, названными в честь некоторых художников-прерафаэлитов. Их творчество считалось революционным в середине 19 века. Они выступали против устоев академизма и условностей викторианской эпохи. Всё началось с возникновения Братства прерафаэлитов, в которое входили Джон Эверетт Милле (гений, поступивший в королевскую академию в 11 лет и уведший жену у знаменитого искусствоведа Джона Рёскина), Холман Хант и Данте Габриэль Россетти. Их история интересно отображена в сериале BBC Отчаянные ром #прерафаэлиты #музей #историяискусств #tatebritane #красотавглазахсмотрящего #storiadellarte #rossetti #офелия #millaise #отчаянныеромантики

36

21 Feb 2019

 

Синяя Лодка

Семейный лагерь " Культурные каникулы ", мозаичная мастерская - одно из самых любимых мест наших участников. Тут всегда многолюдно. Кстати, многие родители едут в лагерь с детьми, чтоб иметь возможность целую неделю творить под руководством профессиональных художников) #синяялодка #культурныеканикулы #детскоетворчество #искусстводетям #дети #мозаика #мозаикасвоимируками #детскийлагерь #семейныйотдых #семейныйлагерь #историяискусств #историядетям #история #детскийлагерькк #семейныйлагерькк #древняя Греция

10

21 Feb 2019

 

Eugenia Bannik

РЕАЛИЗМ Реализм (от лат. «realis» – «вещественный») – это направление в искусстве (а также метод и стиль), основной чертой которого является стремление к полному и всестороннему отображению реальной жизни во всех ее проявлениях. Данное направление возникло в конце XVIII века, достигло пика своего расцвета в XIX в., продолжало развиваться в XX в. и существует до сих пор. Характерные черты реализма – типизация фактов действительности, показ противоречий и развития жизни, стремление отразить сущность явлений без ограничений сюжетов, нравственная подоплека и воспитательное воздействие, а также обращение художников непосредственно к изображению обыденной жизни людей, без религиозного или мифологического подтекста. Рождение реализма как направления в живописи обычно связывают с именем французского живописца Гюстава Курбе (фото 2). К наиболее известным ранним художникам-реалистам относят также Жана Франсуа Милле и Оноре Домье (3, 4) Реализм, имеющий резкую социальную направленность, получил название критического. Данное направление отражало в мире искусства острые социальные проблемы, давало оценку различным явлениям в жизни общества соответственно своему времени. В России начало развития реализма связано с именем А. Г Венецианова (5) и П. А. Федотова (6). Наиболее же ярко этот стиль представлен творчеством так называемых художников-передвижников (В. Г. Перов, И. Н. Крамской, В. И. Суриков, И. Е. Репин, Н. Н. Ге, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др.). Диапазон их творчества был очень широк – они работали в бытовом и историческом жанре, в портрете и пейзаже. Для их работ характерны внимательное исследование жизни народа в сочетании с критикой буржуазно-крепостнического строя, а также большая глубина психологических обобщений (фото 7, 8). В послереволюционное время и во времена создания и расцвета СССР главенствующим направлением в русском искусстве стал социалистический реализм, который являлся эстетическим отражением социалистической концепции советского общества. Продолжение в комментариях 👇👇👇

94

21 Feb 2019

AZ Museum

Olga Poluektova

Успейте на выставку Зверев Gala в чудесном маленьком (но очень вместительном) частном музее, посвящённом Анатолию Звереву @az_museum. Множество живописных и графических работ от 1950-х до 1980-х годов дают очень разнообразное и цельное представление об этом удивительном авторе, служителе искусства, поправшем все остальные человеческие потребности и жившего в прямом смысле исключительно творчеством. Бедный, если не сказать нищий, он часто жил у друзей, писал на попадавшихся под руку клочках бумаги, холста или картона, но обладал при этом такой колоссальной внутренней свободой и остротой взгляда, что от его работ просто кружится голова и захватывает дух! Такая непостижимая точность в этом цветном хаосе, такое безошибочное чувство формы, характера и настроения – и в пейзажах, и в портретах, и в иллюстрациях к «Запискам сумасшедшего» Гоголя. Я, как обычно, не смогла не поделиться с вами фрагментами. Какие они невероятные, вкусные, бесстрашные, виртуозные! Спешите увидеть это всё до 24 февраля. На закрытии музейщики обещают много интересных мероприятий.

83

21 Feb 2019

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

ART AND CRITICS

. что смотреть в ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ?🔎 . Выставка «АФИШЕМАНИЯ. Французская реклама конца XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, ул. Волхонка, 14, до 21 апреля 2019 года. @theartsmuseum . История рождения и эволюция плаката как вида искусства: 130 афиш французской художественной рекламы конца XIX - начала XX века из собрания Пушкинского музея включают произведения таких известных мастеров как Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Гюстав Жоссо, Поль Гаварни, Леон Шубрак, Эжен Грассе, Жюль Шере, Адольф Вийетт и других. Еще в 1840 году Оноре де Бальзак с недоумением упоминает о моде на коллекционирование афиш, во второй половине XIX века собирать рекламу становится модным у всех слоёв общества, а к 90-м годам XIX века иллюстрированная реклама признаётся искусством, достойным Парижского салона. Благодаря выдающимся мастерам жанра продажа афиш коллекционерам становится очень прибыльной, а жажда обладать ими толкает на преступления: афиши воруют со стен, похищают в издательствах, расклейщики рекламных фирм вступают в сговор с торговцами и коллекционерами... Россию массовая «афишемания» не захватила, но коллекционеры, благодаря которым Пушкинский обладает (а мы можем увидеть на выставке) большой коллекцией французской литографированной афиши, всё-таки были: художественный критик Павел Эттингер и предприниматель Фёдор Фёдоров. • #artandcritics #theartsmuseum #пушкинскиймузей #афишемания #BelleÉpoque #ToulouseLautrec #AlphonseMucha

174

21 Feb 2019

Художественный музей им. Ф.А. Коваленко

ШКОЛА ЖИВОПИСИ КРАСНОДАР

Хочется, чтобы наши дети не только учились рисовать, но и узнавали искусство прошлых веков, стили, жанры, знакомились с известными художниками, учились понимать и любить живопись. А вместе с ними и родители, которым тоже хочется узнавать новое, развиваться вместе с детьми в творчестве... Сегодня экскурсия вместе с нашим педагогом по истории искусств Толстопятовым С.А. представила такую возможность, и также дала толчок к новым размышлениям, новому видению, и новым творческим порывам. Надеемся, что такие события будут повторяться, мы обязательно будем информировать о наших новых экскурсиях. Следите за нашими новостями! #детирисуют #детирисуюткраснодар #краснодардети #чемзанятьребенка #рисованиекраснодар #детикраснодар #краснодарарт #арткраснодар #искусствокраснодар #творчествокраснодар #занятияпорисованияюкраснодар #занятияпорисованиюдлядетей #художественнаяшкола1  #художественнаяшкола #артшкола #маленькиехудожники #художникикраснодар #занятиесдетьми #занятиесребенком #урокрисования #краснодар #английскийкраснодар #английскийдлядетей #английскийдлявзрослых #школакраснодар #историяискусств #музей #выставка #музейковаленко

79

21 Feb 2019

Moscow, Russia

Лекторий «Арт и Факт»

«Гентский Алтарь» Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк 1432 год. * «Гентский алтарь» одно из самых значительных произведений искусства в мире, созданное на стыке эпох средневековья и ренессанса. Алтарь заказал Йос Вейдт для гентской церкви Святого Иоанна Богослова. Гентский алтарь состоит из 24 частей (одна из которых утрачена), его высота 3,5 м, ширина в раскрытом виде 4,5 м. Это первая большая работа написанная маслом. Братья Хуберт и Ян ван Эйки усовершенствовали технику работы с масляными красками (но не изобрели её, как полагают некоторые). Технология работы и мастерство позволили им добиться гиперреализма в живописи - это было революционно для начала XV века. Братья ван Эйки использовали самые лучшие пигменты, например, ультрамарин им привозили из Афганистана. Важно отметить, что художники писали на белом фоне: сначала наносили белый грунт, благодаря этой технике, свет преломлялся, и краски приобретали особый колорит. Работа на алтарём была закончена в 1432 году, к этому времени Хуберт уже умер, а значит большую часть работы выполнил Ян ван Эйк. В живописи Гентского алтаря Ян ван Эйк опередил своё время на два века. Художник был мастером в изображение деталей и отражённого цвета. В 2012 году началась реставрация Гентского алтаря. При реставрации обнаружено, что в XVI веке живопись была значительно переделана и сейчас, впервые за 500 лет, мы можем видеть первоначальный вариант. Реставрация внешних створок алтаря заняла 4 года, а 1 год потребовался, чтобы очистить их от грязи и чёрного лака. У Гентского алтаря непростая судьба: его пытались сжечь,подделывали, похищали, распиливали и подвергали цензуре. Это уже совсем другая история, но если Вам интересно, мы и её расскажем. И напоминаем📌, 27 февраля в 19.30 лекция «Ян ван Эйк: божественная энергия цвета». регистрация по телефону 89266227351 (звонок/what’s app/sms)

130

21 Feb 2019

Kaluga

𝑇𝑒𝑟𝑒𝑠𝘩𝑘𝑖𝑛𝑎 𝑉𝑒𝑟𝑜𝑛𝑖𝑘𝑎

Эх... Если бы в реальности история искусств и вправду так быстро 💨 проходила. #искусство #историяискусств #живопись #графика #художка #рисование #картины

35

21 Feb 2019

Oral, Kazakhstan

Старшая группа Х.Ш. Журавлик

Урок по рисунку в старшей группе. ‌Подготовка к поступлению в творческий вуз. Занятия проходят в центре арт-терапии и творчества Журалик по адресу г.Уральск, ул. Курмангазы 179 Во вторник и четверг с 16:00 до 19:00 В субботу и воскресенье с 10:00 до 13:00 Пробное занятие БЕСПЛАТНО Все материалы предоставляются центром арттерапии и творчества Журалик Телефоны для справок +77781887057, +77073247396 ‌ ‌#журавлик #художественнаяшкола #творчество #творческийпроцесс #рисование #рисованиедлядетей #рисованиедлявзрослых #художка #дхш #живопись #графика #скульптура #композиция #дпи #историяискусств #орал #уральск #artschool #art #creative #детирисуют #painting #drawing #graphic #sculpture #composition #fineart #oral #uralsk

28

21 Feb 2019

Oral, Kazakhstan

Старшая группа Х.Ш. Журавлик

Наброски в отличие от длительного рисунка позволяют художнику передавать действительность более эмоционально и динамично. Набросок - это быстрая зарисовка с натуры, он приучает учащихся быстро мыслить и отыскивать более точные средства выражения, так же развивает гибкость руки. ‌Занятия проходят в центре арт-терапии и творчества Журалик по адресу г.Уральск, ул. Курмангазы 179 Во вторник и четверг с 16:00 до 19:00 В субботу и воскресенье с 10:00 до 13:00 Пробное занятие БЕСПЛАТНО Все материалы предоставляются центром арттерапии и творчества Журалик Телефоны для справок +77781887057, +77073247396 ‌ ‌#журавлик #художественнаяшкола #творчество #творческийпроцесс #рисование #рисованиедлядетей #рисованиедлявзрослых #художка #дхш #живопись #графика #скульптура #композиция #дпи #историяискусств #орал #уральск #artschool #art #creative #детирисуют #painting #drawing #graphic #sculpture #composition #fineart #oral #uralsk

34

21 Feb 2019

 

Искусство и Культура 🖼

История любви❤️ Наверно каждый из нас хочет встретить настоящую любовь, вот чтобы раз и навсегда! Такая любовь - настоящая редкость и именно ее посчастливилось встретить Рене Магритту - бельгийскому художнику-сюрреалисту. 💠 Эту историю я просто не могу не рассказать! Юному художнику было всего 15 лет когда он впервые увидел тринадцатилетнюю Жоржетту Бергер на ярмарке. Это была любовь с первого взгляда. Они провели вместе все лето, а потом Жоржетта уехала с родителями в Брюссель. 💠 Влюбленные расстались. Магритт жил в своём родном городе Лессине, но через несколько лет собрался поступать в академию художеств в Брюсселе. Однажды на улице Рене случайно увидел свою бывшую возлюбленную Жоржетту и с тех пор они больше не расставались никогда! Магритт прожил со своей женой 45 лет до конца своих дней🙏🏻❤️ 💠 Вы можете видеть это и по фотографиям! Первое фото вообще мое самое любимое из всех фотографий художника! Вторая фотография была сделана уже значительно позже. На ней Рене и Жоржетта со своей любимой собачкой. Кстати, эту собачку Магритт брал с собой даже в кино, и ходил только в те кинотеатры, куда пускали с животными🐶

601

21 Feb 2019

Университетская набережная

Art_by_Guides

История о покорителях времени⏳ ⠀ Мудрецы говорят, что «всё боится времени, а время боится пирамид». Но время склоняется и перед другими египетскими исполинами – сфинксами. ⠀ ▫️Они родились в далёкой знойной стране, пережили великую цивилизацию, совершили невероятное путешествие и нашли приют под северным небом Петербурга. ⠀ ▫️Сфинксы на Университетской набережной словно созданы специально для гранитных берегов Невы. Однако же, скульптуры этих мифических существ старше Северной Пальмиры на три тысячелетия! ⠀ ▫️Неизвестный египетский мастер, живший тысячелетия тому назад, украсил сфинксами заупокойный храм фараона Аменхотепа 3. Существа с телом льва и лицом правителя Египта. Они уже были готовы покориться безжалостному течению времени, сгинуть в песках пустыни…Но, вдруг, эти гиганты возродились уже в другой эпохе. ⠀ ▫️В 19 веке, после наполеоновских походов в Египет, всю Европу захватила настоящая «египтомания». Начались археологические раскопки, мир снова открывал для себя Египетскую цивилизацию. ⠀ ▫️В Фивах, греческий археолог-авантюрист (в то время вполне себе профессия😀), Янис Атанази отыскал двух величественных сфинксов. ⠀ ▫️Колоссальные памятники из розового гранита заинтересовали многих любителей древностей. Даже Жан Шампольон, первый кто смог прочесть иероглифы, пытался найти средства, чтобы приобрести сфинксов. ⠀ ▫️В это же время в Египте оказался и русский путешественник Александр Муравьёв. Оценив по достоинству древний памятник, Муравьёв отправил в Петербург предложение выкупить скульптуры. ⠀ ▫️Переписка шла очень медленно. Бюрократические задержки и сомнения императора Николая 1, чуть не лишили Петербург его самого древнего памятника. Сфинксы выкупила Франция. Но вмешалась судьба. Францию охватила очередная революция. Сфинксы отправились в столицу другой империи. ⠀ ▫️Петербург готовился к встрече этих странных «пришельцев». Архитектор Константин Тон специально переделывает пристань у Академии Художеств, оформляет спуск к Неве – мифические существа вновь должны жить подле воды. ⠀ Сфинксы получили новую прописку – стали петербургскими. Лукаво улыбаясь с гранитной набережной, кажется, будто они знают как победить время. С вами была @moi_spb_guide

128

21 Feb 2019

 

kaпелька

Ну что, дорогие мои,просвещаемся дальше? На повестке дня: 1.Пётр Петро́вич Кончало́вский​ ​ [21]​ февраля​1876,​ ​ —​ русский,​ советский​ живописец. 2.Учился в​ Харьковской​ художественной школе, в вечерних классах​ СХПУ, в​ академии Жюлиана​ в​ Париже​ (1897—1898) и в​Петербургской Академии художеств 3.По истине долгожитель- прожил 80 лет, из которых ​ 60 лет активно писал шедевры, в итоге создал около двух тысяч полотен. 4.Петр Петрович был очень усердный и трудолюбивый, очень много рисовал, стоит отметить, что он​ долго и мучительно не мог найти свой стиль. Постоянно экспериментировал. 5.Часто нещадно резал свои работы, дабы уничтожить ненавистную картину 6.Среди современников он был очень популярен и его картины охотно раскупались. 7.Оставаясь независимым, художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны. Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена​ — «под нож» 8.Со Сталиным были натянутые отношенияпосле того, как он отказался писать его портрет по фотографии, поэтомуперсональную выставку он смог организовать только после смерти вождя. 9.В браке с Ольгой родилось 2 детей Наталья и Михаил. 10.​ Вся семья очень известные люди, по большей части писатели, артисты, художники Отец​ —​ Пётр Петрович Кончаловский​ , литератор, переводчик и издатель. Тесть​ —​ Василий Иванович Суриков​ , русский живописец. Дочь​ —​ Наталья Петровна Кончаловская, писатель. Сын​ — Михаил Петрович Кончаловский, живописец. ​ Зять​ —​ Сергей Владимирович Михалков, детский писатель, Герой Социалистического Труда, автор гимна СССР и России Внуки:​ Андрей Сергеевич Кончаловский, кинорежиссёр, Народный артист РСФСР ​ Никита Сергеевич Михалков, кинорежиссёр, актёр, Народный артист РСФСР, председатель Союза кинематографистов РФ ​ ​ Правнук ​ Егор Андреевич Михалков-Кончаловский​ , кинорежиссёр #кончаловский #петркончаловский #историяискусств #art #historyart #history

38

21 Feb 2019

 

POSTNEWS

Дорогой читатель, если обратить внимание на нашу ленту, можно посчитать в процентах, насколько редакция PostNews падка на искусство. Есть художники, которые больше заходят любителям традиционных форм, а есть экспериментаторы, у которых тоже есть своя публика фанатов. А еще есть Кит Харринг и его, кажется, любят и те, и другие, ведь правда, а, читатель-почитатель? _______________________________________ #PNedu #PNart #искусство #культура #китхарринг #образование #мхк #рисунки #скетчи #историяискусств #культурноенаследие #восторг

446

21 Feb 2019

Kyrgyzstan Republic

Художник. Иллюстратор

Статуя Марка Аврелия. Вспомним школьную историю? 📒📖 . Сегодня минутка любознательности.😎 . Аврелий - римский император, который правил в 100х годах нашей эры. И вот один скульптор создал вот такую вот конную статую. Которая, между прочим, до сих пор стоит в Риме. . А самое интересное, это то, что эта бедная статуя пережила своих ровестников только благодаря "таланту" скульптора видеть портретное сходство . . Когда пришли в Рим с христианством, сжигали храмы, громили статуи, как богов, так и императоров.🔥🔥🔥🔥 И когда очередь дошла до этой, то христиани не узнали великого правителя, а решили, что это святой равноапостольный Константин 1 Великий. 🤷🤦🤦 . Вот такие вот страсти пережила бедная конная статуя. . А какие вы знаете истории скульптор? 🧐🧐🧐🧐 . #acci_draw #маркаврелий #историяискусств #артбишкек #рисункиназаказбишкек

24

21 Feb 2019

Институт арт-бизнеса и антиквариата

Институт арт-бизнеса

🚨Хочу пройти обучение в Институте арт-бизнеса и антиквариата!🚨 ⠀ Бесплатно? Все возможно! Что для этого нужно: ⠀ 👉🏻 быть подписанным на наш аккаунт @artinstitut. ⠀ 👉🏻написать пост и разместить его у себя на страничке. Обязательно указать наш аккаунт @artinstitut (чтобы мы его увидели). ⠀ О чем пост: ⠀ 💥 чем вам нравится Институт арт-бизнеса и антиквариата? Вы у нас были на занятиях? Тогда напишите, что вам понравилось: преподаватели, организация учебного процесса и т.д. А если не были, то тогда напишите чем мы так привлекли ваше внимание) ⠀ 💥 почему хотите изучать искусство? ⠀ 💥 чему хотите научиться? ⠀ Призы: ⠀ 1 место🥇: бесплатно дистанционно прослушать годичную программу «Искусствоведение» или «Атрибуция и экспертиза предметов антиквариата». На ваш выбор! ⠀ 2 место🥈: бесплатно прослушать один онлайн-курс, представленный на нашем сайте www.artinstitut.ru. На ваш выбор! ⠀ 3 место🥉: стажировка в нашем Институте! Оказаться внутри мира искусства, прикоснуться к прекрасному. ⠀ Все желающие могут принять участие в конкурсе. Итоги подведем 8 марта 2019 года. ⠀ Желаем всем удачи! На старт, внимание, искусство! 🖼🏃🏽‍♂️

21

19 Feb 2019

Институт арт-бизнеса и антиквариата

Институт арт-бизнеса

Мы любим праздники и любим дарить подарки! 🎁В период с 21 февраля по 28 февраля действует скидка 50% на покупку любого онлайн-курса. Вы также можете купить онлайн-курс в подарок другому человеку. С наступающими вас праздниками: 23 февраля и 8 марта! Любовного коллекционирования знаний по искусству! ⠀ Список онлайн-курсов представлен на нашем сайте: ⠀ 🔗ссылка в описании профиля ⠀ Сейчас стоимость курсов указана без учета скидки. Только в период с 21-28 февраля будет действовать скидка 50%.

24

15 Feb 2019

Реклама