историяискусств Инстаграм хештег

историяискусств фотографии

Реклама

Центральный Дом художника / The Central House of Artists

Галерея БИС АРТ

Cеверное Возрождение - термин, который применяется к эпохе Возрождения за пределами Италии, в частности в Нидерландах и в Германии. Влияние Ренессанса начало распространяться на север Европы в конце 15 века и достигло пика в 16 века. Если в итальянском Возрождении акцент делался на гуманистические идеалы, антропоцентризм и на возвращение к античным традициям, то в Северном Возрождении связь с античностью была минимальной - художники северных стран не отказывались от готический традиций. Они уделяли меньше внимания анатомии человека, но больше - натурализации деталей. Можно добавить, что в ту эпоху деятели северных стран пытались передать религиозное возрождение людей, связанное с Реформацией - широким религиозым и общественно-политическим движением в Центральной и Северной Европе XVI-начала XVII вв., направленное на переосмысление догм католицизма. Часто для художников Северного Возрождения, в отличие от итальянского, жизнь человека была представлена длинной дорогой, полной страдания. Тем не менее, художники Северного Возрождения имели саркастический взгляд на человеческие пороки, и зачастую на их полотна полны иронии и юмора вместе с пугающими образами из ада. Наиболее известные представители Северного Возрождения были Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший. _______________________________ На фото по порядку: • Питер Брейгель Старший, фрагмент полотна "Путь на Голгофу", доска, масло, 124 × 170 см, 1564; • Иероним Босх, "Иоанн Креститель", доска, масло. 48 × 35 см, 1504-1505; • Ян ван Эйк, "Мадонна канцлера Ролена", холст, масло, 66 × 62 см, ок. 1435 ________________________________ #галереябисарт #bisartgallery #бисартобразовательный #историяискусств #северноевозрождение #картинадня #arthistory #northernrenaissanceart #artoftheday #янванэйк #питербрейгельстарший #иеронимбосх #janvaneyck #pieterbruegeltheelder #hieronimusbosch

28

20 Jul 2018

ВДНХ

Ekaterina Krylova

Когда-то я планировала 24-х часовой марфон чтения, но ко мне в руки попала "Культура два" и что-то пошло не так. От Паперного не получалось оторваться три дня. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Не буду разбрасываться спойлерами, вдруг вы соберётесь изучить работу, которая прошла невероятный путь от самиздата до настоящего бестселлера в истории искусств, но интересным поделюсь. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Культура 1 конструируется здесь на материале 1920-х годов, а культура 2 — на материале 1930 — 1950-х. Главный образ культуры 2 - Дворец Советов, план которого был слишком идеальным, чтобы стать реальностью. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Диссертация Паперного содержит подробнейшее описание архитектуры, цензуры, кино, театра. Здесь есть и легенды о строительстве. Например, асимметричная гостиница «Москва», план постройки которой Сталин подписал не глядя. Есть объяснение различным явлениям сталинской эпохи, в том числе и неожиданному для меня культу воды. Самое интересное, пожалуй, происходит в главе "Добро- Зло", где основная идея заключается в том, что культура 2 не верит в случайность плохих событий. За каждым плохим (как и за каждым хорошим) событием стоит чей-то умысел. Культура два все считала вредительством. Даже то, что оранжерею «Субтропики» на ВСХВ пытались ориентировать на север. Но одна из самых интересных историй на ВСХВ (будущей ВДНХ) случилась с памятником-матрешкой. На месте ракеты, установленной у павильона «Космос», до 1951 года стояла огромная 25-метровая скульптура Сталина. Любопытно, что, когда эта статуя была почти полностью смонтирована, руководители строительства (а почти все они были из НКВД) потребовали, чтобы главный конструктор выставки С. Алексеев залез внутрь статуи и убедился, что вредители не положили туда бомбу. Это очень характерное опасение, прямо указывающее на мифологический характер мышления культуры: вредителям достаточно разрушить изображение вождя, чтобы причинить вред ему самому. Перед спуском Алексееву пришла в голову мысль: захватить с собой небольшую модель статуи и установить ее внутри большой. Статуи простояли друг в друге до 1954 г. P.S. Теперь мне нужен человек, готовый к 5-ти часовой прогулке по сталинской Москве (с моими воодушевленными комментариями, конечно же).

27

20 Jul 2018

Vienna, Austria

lorelied

Одна из самых известных картин австрийского художника Густава Климта «Поцелуй» была написана в 1907-1908 годах по заказу некого графа, который хотел презентовать её своей возлюбленной. Граф,вручив художнику медальон с изображением невесты,поставил лишь одно условие: он и девушка должны быть изображены в страстном поцелуе. Несмотря на то, что Климт всё же не выполнил условия графа, изобразив лишь поцелуй в щеку,картина так понравилась невесте графа,что она сразу согласилась выйти за него замуж. Так в чем же тайна «Поцелуя»? Оказывается,художник,во время написания картины, влюбился в девушку,изображённую на медальоне,и поэтому изобразил лишь томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. То была завуалированная месть из чувства ревности к графу. И тем не менее главный на полотне - мужчина. От него исходит вся энергия картины. Он уверенно обхватил голову девушки руками для того,чтобы поцеловать её, в то время,как девушка стоит,преклонив колени,что символизирует собой покорность и подчинение. Рубрика: #lorelied_искусство #lorelied #lorelied_poetry #климт #густавклимт #густавклимтпоцелуй #климтпоцелуй #искусствофотографии #искусство #историяискусств #историяискусства #стихотворение #поэтесса #инстастихи #стихи #стихиолюбви #стихинаночь #инстахудожник #художник #художники #австрия #вена

11

20 Jul 2018

Alte Nationalgalerie

Стиль Эпохи

Древние греки верили в существовании некой страны под названием Аркадия, где всегда светило солнце, никогда не было плохой погоды, а человек жил в полной гармонии с девственной природой и всевозможными нимфами, дриадами и остальной веселой и беззаботной нечистью. Население этой земли на 99% состояло из пастухов, что естественно, ведь только они заботились о животных, растениях, играли на свирелях, жили просто и не забивали голову дурными мыслями. В общем, такой Эдем по-древнегречески. ⠀ Очень любили сюжет об Аркадии в эпоху Возрождения художники и особенно писатели. В их работах эта страна отождествлялась с давно ушедшим Золотым Веком, когда человек не задумывался ни о чем серьезном, слушал птичек, смотрел на бабочек и не устраивал огромные свалки из машин и пластиковых пакетов. ⠀ В конце 19 - начале 20 века художники продолжили разрабатывать эту аркадскую благословенной земли. Цивилизованный техногенный мир наступал по всем фронтам, а творческим душам была необходима свобода и уединение. Например, Людвиг вон Хофманн сбежал из грустной Германии в солнечную Италию, где жил на протяжении нескольких лет в своей собственной Аркадии, на вилле во Фьезоле, и писал подобные работы. Она так и называется "Мечтание". Хотя о чем еще можно мечтать, живя недалеко от Флоренции и имея в собственности дом с садом? ⠀ ⠀ #СтильЭпохи #искусство #art #арт #искусствовмассы #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #аркадия #рай #эдем #немецкоеискусство #нимфа #модерн #символизм #мечта #живопись #painting

18

20 Jul 2018

 

Kareva Elena

В 15-летнем возрасте Володя Маковский под руководством своего учителя В.А. Тропинина создал полотно «Мальчик, продающий квас» (1861), которое станет украшением стен Третьяковской галереи. #arts#музей#picture#картина#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво #painting#портрет#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе #выставка#drawing#палитра#портрет#мальчик #лето# квас#воспоминание#москва# Крым## #Россия#

15

20 Jul 2018

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Victoria Tsibulskaya

⚜️Мари-Элизабет-Луиз Виже-Лебрен (продолжение)❤️ . ⚜️В 1789 году стало не до улыбок. Великая французская революция была в самом разгаре, королевская семья была арестована и казнена, а Виже-Лебрен, опасаясь за свою жизнь, вместе с дочерью были вынуждены бежать из Франции. . ⚜️Начались годы скитаний, которые длились 12 лет. За это время она жила в Италии, Австрии, России и Германии, продолжая рисовать портреты представителей высших слоев общества, которое принимало красивость на картинах Виже-Лебрен за красоту и рукоплескало ей. . ⚜️В России она прожила несколько лет при дворе Екатерины ll и даже писала портреты членов царской семьи. Императрица заказала ей портрет Елены и Александры, дочерей Павла I. . ⚜️Виже-Лебрен записала в дневнике, что девочки так красивы, «будто они питаются амброзией» и постаралась исполнить портрет наилучшим способом, то есть изящно, приятно и декоративно. Но и здесь не обошлось без недоразумений. Екатерина была шокирована изображением обнаженных рук внучек, а Виже-Лебрен была вынуждена срочно добавить рукава. . ⚜️Надо отметить, что Екатерина не разделяла восхищения картинами французской художницы. В частности об этом портрете она писала: «Г-жа Виже-Лебрен заставляет обеих скорчиться на диване, сворачивает шею младшей, придает обеим вид мопсов, греющихся на солнце, или, если хотите, двух противных маленьких савоярок… Одним словом, не хватает не только сходства, но обе сестры так обезображены, что есть люди, которые не могут разобрать, которая старшая, а которая младшая. Сторонники г-жи Виже-Лебрен превозносят все это до небес, но, по-моему, это очень плохо, потому что в этой картине-портрете нет ни сходства, ни вкуса, ни благородства…». . ⚜️Однако, эта характеристика не поколебала успеха Виже-Лебрен у русских вельмож. По словам исследователей ее творчества, она написала портреты практически всех аристократов живших между 1770 и 1835 годами. . ⚜️Она умерла в 1842 году, в возрасте 86 лет, оставив после себя впечатляющее наследие, состоящее из 900 картин, 700 из которых - портреты.

649

20 Jul 2018

 

Kareva Elena

Левитан И.И. Сакля в Алупке 1886, 19,5×33 см • Масло, Бумага на картоне. Государственная Третьяковская галерея. В конце марта 1886г. Левитан на два месяца уезжает на этюды в Крым, останавливается в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Кореизе, Бахчисарае. Исполненные в Крыму этюды (около 60), экспонировавшиеся на выставке МОЛХ, были проданы, что значительно улучшило материальное положение художника. #arts#музей#picture#картина#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво #painting#портрет#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе #выставка#drawing#палитра#дом#пейзаж #Ялта# Судак#воспоминание#Алупка# Крым## #Россия#

12

20 Jul 2018

Art Self - центр изобразительных искусств в Санкт-Петербурге

artselfspb

💌Скетчинг - это не просто техника рисования быстрых рисунков, это настоящий стиль жизни, это эскизы окружающего мира и мельчайших его деталей. Скетчинг покорит вас легкостью штрихов, простотой исполнения и очаровательным результатом в конце! С его помощью можно наметить расположение всех элементов рисунка, соотнести пропорции и найти свой индивидуальный стиль. Скетчинг полезен для изучения законов композиции начинающим художникам и дизайнерам! ⭐Готовы окунуться в мир скетчинга? Хотите воплощать свои задумки на бумаге быстро и красиво? Настоящие профессионалы своего дела из центра Art Self научат вас! В творческой и уютной обстановке мы расскажем вам основы изобразительного искусства и поможем создать оригинальные и яркие полотна🎨 📍Мы здесь: Свердловская набережная, д.58 ☎ Узнать подробности: +7 (812) 313-44-55 #artself #art #искусство #живопись #artspb #искусствопитера #рисовать #рисунок #попарт #историяискусств #художественныйкурс #скетч #скетчинг

28

20 Jul 2018

Chiang Mai, Thailand

chmelenko_antique

В средневековье витражи появляются не только в Европе, но и в Азии. В частности, в государстве на севере Тайланда Ланнатай (существовало XIII-XVI вв). Люди государства Ланна верили, что, перед своим рождением в теле, душа в пагоде должна отдать дань почтения животному - символу своего дня рождения ( согласно китайскому зодиакальному календарю), и тогда после смерти душа снова вернется в эту пагоду. Художники государства Лана обычно изображали на своих картинах пагоду с каждым зодиакальным животным, чтобы люди каждого зодиакального животного могли адресовать свои молитвы своему символу в пагоде. Такой вид витражной живописи называется "pi poeng" живопись. Рисунок сначала наносится черной краской и потом раскрашивается золотой, желтой, зеленой и красной краской. Большинство картин в данном стиле было создано в Чиангмае и распродано по всему Северу региона. Чтобы узнать больше интересного из мира искусства, истории и антиквариата, подписывайтесь на мою рассылку, отправив письмо с темой «рассылка антиквариат» на мою почту y.chmelenko@gmail.com Также пишите, если у Вас есть вопросы по оценке своих старых предметов. #историяискусства#историяискусств#арт#витражи#искусствоазия#тайландинтересно#тайланднеобычно#художниказия#творчество#зодиак#китайскийзодиак#пагода#буддизминтересно#антиквариат#винтаж#искусство#длядомадляинтерьера#дизайн#стиль#вдохновение#antiques#artasia#chiangmaiart#chmelenko_antique#подарок#уникальныйподарок#искусстводальнеговостока#дальнийвосток#культура#познавательно

19

20 Jul 2018

Paris, France

Katarina Erlina

Продолжаю вести курс #10_направлений_живописи ⠀ ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО? И как его понимать? Чтобы без труда ориентироваться на художественной сцене XXI века, следует изучить ее корни. ⠀ Пишу поочереди о десяти направлениях, которые определили развитие современного искусства. Предыдущии статьи можно найти по хэштэшгу #10_направлений_живописи ⠀ ФОВИЗМ ✨ ⠀ Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля — Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк. ⠀ Фовизм как художественное движение начался с выставки Осеннего салона в Париже в 1905 году. Представленные на ней новые, совершенно неожиданные работы Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка завораживали и шокировали зрителей кричащими цветами, бурной экспрессией и дикой энергетикой. Одним из зрителей оказался художественный критик Луи Воксель, который назвал их картины «оргией цветов», а самих живописцев окрестил «дикими зверями» (от французского «fauve») или "дикие сердцем". ⠀ Однако фовизм, несмотря на свою революционность, не мог взяться из ниоткуда. Почву для его появления подготовили еще импрессионисты, а затем щедро удобрили Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн и Жорж Сёра. Фовизм объединил в себе яркие цветовые эксперименты пост- и нео-импрессионизма и «одномоментность» импрессионистских работ, став неким синтезом этих художественных направлений. Следуя за попиравшими традиции предшественниками, фовисты отказались от привычных «трехмерных» изображений и стали создавать новое художественное пространство, используя плоские области и цветовые пятна. Фовизм часто сравнивают с немецким экспрессионизмом, который появился приблизительно в это же время и тоже вырос из пост-импрессионизма. ⠀ Продолжение в след посте 👉

50

20 Jul 2018

Volga River, Samara

Арт-гостиная «Театр Красок»🎭🎨

Друзья, супер новость❗️ Мы вводим лекции про художников. Будем становиться ближе к искусству со всех сторон😉🎨 . И начнём мы с художника через Картины 🖼 которого чувствуется его сильный и могущественный характер . #микеланджело Буонарроти как раз один из таких мужчин . Созданные им #образы наделены высшей мерой человеческого совершенства. он считал что нет человека достаточно прекрасного или высокого духа, чтобы он был достоин портера, поэтому все его натурные работы он дорабатывал сам исходя из своих впечатлений. . Его #формы наделены необыкновенной мощностью, движения стремительны, а развороты головокружительны в пространстве! . ☝🏽Стоит отдельно обратить внимание на ассиметричный #позы его фигур, где 2 части корпуса изображены в различных поворотах,что подчеркивало силу и напряжение! У него был противоречивый характер, он признавал своё превосходство и это безумно чувствуется в его работах,они монументальны и величественны. . 🍎Грехопадение и изгнание из рая- один из сюжетов Сикстинской капеллы(600 кв.м,которые художник 👩🏾‍🎨 расписывал сам,отказавшись от помощи), Микеланджело сделал акцент на эмоции, сравните спокойную еву слева и напуганную, несчастную напротив. Так же, что удивительно, он не возлагает всю вину грехопадения на женщину,мы можем увидеть как адам так же тянется к запретному плоду. . 🌊Сюжет всемирный потоп, стремится показать разную реакцию людей в борьбе со смертью,всмотритесь в каждого по отдельности, перед лицом смерти каждыц ведёт себя в зависимости от личных качеств, он пытался показать,что не все люди плохо и не все заслуживают смерти. ____________________________________ #art #искусство #историяискусств #история #картинымаслом #великиелюди #масляннаяживопись #темпера #грехопадение #великийпотоп #сикстинскаякапелла #сотворениеадама #возраждение #эпохавозрождения #painter #interesting #театркрасок #самараарт #искусствовмассы #самарамама #самарагородок

13

20 Jul 2018

 

artmasterslondon

#artmasterslondon предлагает вам свежую подборку 7 художественных выставок этого лета, которые стоит посетить или ознакомиться онлайн! 1. All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life, до 27 августа, Tate Modern, Лондон 2. Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy до 9 Сентября 2018, Tate Modern, Лондон 3. Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 10 мая 2018 – 8 октября 2018, Нью-Йорк, Метрополитен-музей 4. Frida Kahlo: Making Her Self Up,  до 4 ноября 2018, музей V&A, Лондон 5. «50 шедевров ХХ века из собрания Третьяковской галереи», до 10 сентября 2018, Национальный музей РК, Астана 6. Кувшинки: американский абстракционизм и поздний Моне, до 20 августа 2018, Музей Оранжери, Париж 7. Выставка Banksy, до 2 сентября 2018, Москва, Центральный Дом Художника #историяискусств #лекции #искусство #астана #алматы #artmasterslondon #мастеркласс

15

20 Jul 2018

 

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀Hi!story

⚫️Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. 1285—1344). ⚫️К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер. Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастера гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность. Помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо. ⚫️«Благовещение», написанное в 1333 г.,— одна из самых лучших работ художника. ⚫️Прелесть его женских образов была близка по своему духу к поэзии Петрарки, и не случайно именно Симоне Мартини поэт поручил выполнить портрет своей бессмертной возлюбленной Лауры. ⚫️Для сиенцев Симоне Мартини был самым любимым художником, унаследовавшим от Дуччо лучшее, что он имел, но раскрепостившим вместе с тем сиенскую живопись от гнета византийских традиций и придавшим ей светский оттенок, красоту, декоративную выразительность — качества, которые должны были нравиться его современникам. ⚫️Искусство Симоне Мартини послужило образцом для многочисленных подражаний, получив известность в других городах Италии и странах средневековой Европы, однако в формировании искусства Возрождения оно сыграло незначительную роль, так как не заключало в себе тех принципиально новых художественных реформ, которые были необходимы для создания нового, реалистического стиля. ⚫️Симоне Мартини – первый итальянский портретист. В его творчестве налицо выявление сущностно человеческих, плотских, душевных и духовных качеств портретируемого. #hi_story #hi_story_art #art #history #museum #canvas #world #historyofart #искусство #картина #история #историяискусств #масло #холст #дизайн #музей #музеимосквы #музейспб #школа #художественнаяшкола #русскиймузей #третьяковскаягалерея #санктпетербург #москва #казань #design #architecture #graphic #graphicdesign

31

20 Jul 2018

 

Anna Alaeva

📆day 20 #wakeupyourinnertrolls Каждый великий город имеет своего великого покровителя. За своим покровителем и символом отважные веницианские купцы Буоно и Рустико отправились аж в саму Александрию. Дело было в 9 веке, в то время Александрия, как и весь Египет, находилась под властью арабов. Поэтому, чтобы вывезти мощи св. Марка (которого предприимчивые венецианцы присмотрели себе в качестве покровителя), купцам пришлось проявить не только смелость, но и недюжинную смекалку. Итак, они подменили мощи Марка, на мощи святой Клавдии, чтобы в храме не заметили пропажу. А настоящие мощи были спрятаны в …корзину со свининой. Очень неординарный ход, особенно в те «набожные» времена. Зато арабы, которые исповедовали мусульманство, даже не подумали проверять запрещенное мясо. 🏆На родной земле купцов чествовали как настоящих героев, для сохранения мощей, была выстроена удивительная по своей красоте церковь – Храм Святого Марка, уникальный пример византийской архитектуры в западной Европе. Тогда Венеция обрела не только могущественного небесного патрона и приобрела статус центра притяжения паломников,также она обогатила свой лик и культуру великолепным символом – крылатым львом св. Марка. И по сей день крылатый лев гордо озаряет свои владения с гранитной колонны (дара Византии) на площади Сан-Марко. Судьба у главного 🦁 города по-венециански захватывающая! В 1797 Наполеон, низложив последнего дожа Венеции, в знак покорения города, снял льва с его гранитного «трона» и увез в Париж, где крылатый символ ждал своего возвращения домой до падения империи захватчика в 1814 г. Для того, чтобы вновь занять свой почетный пост, нашему символу пришлось подобно Фениксу возродиться из пепла. На обратном пути домой льва умудрились разбить на 84 кусочка! Возрождали льва всеми возможными способами-свинчивали,переплавляли,заливали цементом. С тех пор ему регулярно требуется проходить реставрационные спа-процедуры. ❤️ Крылатого льва в городе очень любят, его изображения украшают дома, в городе живут его многочисленные скульптуры. Льва часто изображают с раскрытой книгой, символизирующей Евангелие, на развороте которой написано: «Мир тебе, Марко, мой Евангелист». И мир тебе, о Венеция!

35

20 Jul 2018

 

Kareva Elena

И.И.Шультце. "Ноябрь"1926-27гг. Ноябрь - преддверие зимы... Формально он осенний месяц, Но осени в нём дней на десять, Чтобы слегка покуролесить - И затаиться до весны. arts#музей#picture#картина#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво #painting#портрет#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе #выставка#drawing#палитра#река#пейзаж #снег# #воспоминание#Сибирь# #Томск# #Россия#

21

19 Jul 2018

Chiang Mai, Thailand

chmelenko_antique

Даже в Чиангмае есть памятники коровам. Знаете, откуда пошла «священная корова»? в Индии от коровы получают жизненно важные продукты: молоко, навоз ( для отпугивания комаров), поэтому употребление её мяса считается табу. Даже само слово корова называют а-гхнья - «животное, которое нельзя убивать». Кроме Индии, корову также почитали в Древнем Риме, Греции и Египте. Интересно, что именно корова привела к восстанию сипаев в Индии (1857-1859), включивших процесс освобождения страны от контроля Британии. Дело в том, что в армию ввели винтовку Энфилда с капсюльным замком, её патроны были сделаны из пропитанной салом бумаги, а во время зарядки патрон надлежало скусывать. В армии были индусы (которые думали, что сало коровье, а её есть нельзя) и мусульмане ( которые думали, что сало свиное, а свинья для них нечистокровный животное и её не едят) и они сговорились и подняли восстание, так как не могли подчиняться военным приказам по религиозным соображениям. По иронии судьбы, на самом деле бумагу пропитывали подсолнечным маслом. Но об этом узнали потом. А чтобы узнать больше интересного из мира искусства, истории и антиквариата, подписывайтесь на мою рассылку, отправив письмо с темой «рассылка антиквариат» на мою почту y.chmelenko@gmail.com #историяинтересно#историяискусства#историяискусств#священнаякорова#индияинтересно#тайландинтересно#познавательно#вдохновение#необычныйпамятник#антиквариатмосква#антиквариатлондон#винтаж#вдохновение#животные#индуизм#вегетарианцы#chmelenko_antique

29

19 Jul 2018

 

Olga Purchinskaya

Два джентльмена с трубкой. Два потрясающих актёра. Два символа кино как Искусства. Василий Ливанов и Александр Ширвиндт. С днём рождения! Крепкого здоровья на долгие годы!

26

19 Jul 2018

 

▶ noir fashion art ◀

▶ ИСТОРИЯ ИСКУССТВ ◀ Желтый, часть 2 Желтый – это цвет между зеленым и оранжевым цветом спектра видимого света. Поскольку он был широко доступен, желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве: в  пещере  Ласко во Франции сохранилась  живопись желтой лошади 17 000 лет. В Древнем Египте желтый был связан с золотом, которое считалось нетленным, вечным и нерушимым. Считалось, что кожа и кости богов сделаны из золота. Египтяне широко использовали желтый цвет в картинах гробниц; они обычно использовали либо желтую охру, либо блестящий кристалл, хотя он был сделан из мышьяка и был очень токсичным. В гробнице короля Тутанхамона был обнаружен небольшой набор красок с пигментом ордия. Мужчин на фресках всегда показывали коричневые лица, женщины с желтой охрой или золотыми лицами. Древние римляне использовали желтые в своих картинах, чтобы представлять золото, а также в оттенках кожи. Он часто встречается в фресках Помпеи. В ранней христианской церкви желтый был цветом, связанным с Папой и золотыми ключами Королевства, но в постклассический период также был связан с Иудой Искариотом, с учеником, который предал Иисуса Христа, хотя Библия никогда не описывает его одежду. Из этой связи желтый также принял ассоциации с завистью, ревностью и двуличностью. Традиция обозначать  предателей желтым цветом началась в эпоху Возрождения, в 16 веке Испания, обвиняемые в ереси и отказавшиеся отречься от своих взглядов, вынуждены были предстать перед испанской инквизицией, одетыми в желтый плащ. В Китае желтый цвет был цветом Средиземного моря, и его можно было носить только Императором и его домом; специальные гости были приглашены на желтый ковер. В XVIII и XIX веках были обнаружены и изготовлены синтетические пигменты и красители, которые быстро заменили традиционные желтые цвета из мышьяка, коровьей мочи и других веществ. Около 1776 года Жан-Оноре Фрагонард написал «Молодая девушка». Она одета в яркое шафранное желтое платье. Эта картина «считается многими критиками среди самых привлекательных и мастерских Фрагонара». Британский художник 19-го века Уильям Тёрнер  был одним из первых в этом веке, кто  использовал  желтый цвет, чтобы создавать наст

27

19 Jul 2018

Imperial Academy of Arts

Алена

#бакалавр #историяискусств #искусствовед Вот и все, 5 лет прошло. Диплом в руках, а за плечами очень много событий... Спасибо всем, кто помогал и верил! 😌

30

19 Jul 2018

 

chmelenko_antique

Статуэтка Фукурокудзю, фарфор, Япония, 1920, 28х16х14 см. Это один из семи японских богов счастья, его голова удлинена, что в японской традиции символизирует мудрость. Именно его фигурка вдохновила художника С.В. Малютина на создание русской матрешки, в которой находится несколько игрушек, вложенных одна в другую. Русская матрешка появилась только в 90-е годы XIX века, когда в обществе возрос интерес к русской культуре и искусству. Имя ей тоже подобрали не случайно: в дореволюционной России имя Матрёна/Матрёша было одним из самых распространенных и ассоциировалось с матерью большого семейства, с крепким здоровьем и дородной фигурой. Фигурку можно приобрести. А чтобы узнать больше интересного из мира искусства и антиквариата, подписывайтесь на мою рассылку, отправив письмо с пометкой "рассылка антиквариат" на мою почту y.chmelenko@gmail.com или пишите свою почту в комментариях. Также пишите, если у Вас есть вопросы по оценке своих старых предметов. #историяинтересно#историяискусства#историяискусств#познавательно#япониятрадиции#игрушки#необычныеигрушки#матрешка#историяигрушки#скульптура#фарфор#фарфорантиквариат#подарок#талисман#длядомадляинтерьера#дизайн#творчество#вдохновение#антиквариатмосква#винтаж#подарокмужу#подарокначальнику#уникальныйподарок#художник#коллекция#коллекционер#chmelenko_antique

32

19 Jul 2018

Art Self - центр изобразительных искусств в Санкт-Петербурге

artselfspb

😍Любимое летнее лакомство — черничный пирог!😍 Вдохновившись сочным ягодным сезоном, мы нарисовали вот такую картину-рецепт, которая послужит не только украшением вашего дома, но и выполнит функцию шпаргалки по ингредиентам😋 💫Только представьте, как вы аккуратно и с любовью расстилаете воздушное тесто, на плите подходит ароматный конфитюр из свежей черники, а домочадцы с нетерпением ждут, когда пирог окажется на столе..) 🍰 К слову о тесте. Идеальной основной для черничного пирога уже давно признано именно песочное тесто. ✅ Приготовить его можно  быстро и без особых хлопот: достаточно просеять муку, добавить к ней соль и сахарную пудру, нарезать предварительно замороженное масло на небольшие кубики и также ввести в муку. Все ингредиенты тщательно растираются до получения песочной крошки. После чего добавляем чайную ложечку воды и 1 яичный желток. Получившуюся массу собираем руками в тугой комочек, заворачиваем в пищевую пленку и убираем его отдыхать в холодильник как минимум на 10 минут. Когда тесто схватилось от холода, достаем комочек и начинаем укладывать в форму для выпечки, обязательно формируя бортики и не забывая сделать несколько проколов вилкой, чтобы тесто не вздувалось при выпекании. Сверху основу застелим пергаментом и разместим на нем любую тяжелую крупу для веса (это нужно для того, чтобы тесто не потеряло форму круга и не пошло пузырями). ✅ Продолжение в комментарии ⬇⬇⬇

24

19 Jul 2018

 

Nadia

Внезапно, уже в эту субботу веду небольшую экскурсию. Локация фантастическая и ждёт внимания уже с апреля. Буду благодарна за репост, пригласите рисующих друзей! Подробности и регистрация: https://nadezhda-abrosimova.timepad.ru/event/767811/ #sketching #sketch #sketch_daily #urbansketch #architecture #archisketcher #sketchwalker #architecturesketch #industrial #cityscape #landscape #art #artist #artwork #мастеркласс #анонс #экскурсия #экскурсиямосква #рисование #бутырскийрайон #бутырский #бутырскийхутор #историяискусств #скетч #графика

35

19 Jul 2018

Tobolsk

Лёля через «Ё»🤦🏼‍♀️

Отрываться так по полной 😁 У нас был офигенный фотограф, который передал кучу наших эмоций 😁☺️ @photoildargataullin ..... ..... Пс🤫 это ещё не все 😁 #историяискусств#foto📷#фотографиясдушой#эмоциизашкаливают#всекакобычно#семейка#слинкины#lela_foxy#рыжаябестыжая#хотябытак#тобольск#поле#природа#

93

19 Jul 2018

Strawberry Hill House

Стиль Эпохи

Что делать, если ты не женат, у тебя нет детей, папа-мэр и очень любишь собирать красивые безделушки? Современный ребенок, наверняка бы начал устраивать богатые вечеринки и покупать все самое модное и дорогое. Но Гораций Уолпол жил в 18 веке и очень увлекался средневековой историей. ⠀ Отец умер, когда Горацию было 28 лет. Работать не хотелось, а папины деньги тратить было необходимо. И вот он покупает небольшой участок земли с домиком в очень фешенебельном месте Туикенхэм, находившемся между двумя королевскими загородными резиденциями, и решает воссоздать средневековый замок. Поначалу он просто свозит туда все свои реликвии и встраивал в интерьер, но вскоре была создана специальная "комиссия" из друзей-художников, которые и разработали план и конструкцию нового дома. Важно отметить, что эта «комиссия» собиралась чисто на энтузиазме, так как никто из них профессионально не изучал историю. Но несмотря на то, что знаний было не много, а желания хоть отбавляй, Гораций с друзьями штудирует литературу и внимательно исследует готическую архитектуру, в частности Вестминстерское аббатство. Путем заимствования разнородных элементов из гражданских построек, типа замков и оборонительных сооружений, и слияния их вместе с присущими только церквям и соборам витражам, стрельчатым аркам, окнам, пинаклям, у «комиссии» на свет появилось самое первое неоготическое здание, которое чуть позже станет источником вдохновения для самого первого готического романа «Замок Отранто». Ну, а его автором предсказуемо выступил Гораций Уолпол. ⠀ ⠀ #СтильЭпохи #искусство #art #арт #искусствовмассы #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #архитектура #замок #неоготика #архитектуралондона #лондон #фото #парк #средневековье #эклектика #strawberryhill

21

19 Jul 2018

 

artmasterslondon

#новостиАртМастерсЛондон "Спаситель Мира" Леонардо да Винчи будет показан всем в Сентябре в Абу- Даби Лувр. Лувр в Абу-Даби — многолетний долгострой французского архитектора Жана Нувеля за €105 млн — открылся 11 ноября прошлого года. А через 5 дней дней на торгах Christie’s в Нью-Йорке картина Salvador Mundi ("Спаситель мира") ушла с молотка за рекордные $450 млн. Аукционный дом отказался назвать имя покупателя, но довольно быстро стало известно, что картину Да Винчи приобрели по заказу Департамента культуры и туризма Абу-Даби. После выставки в арабском Лувре работа да Винчи будет показана в парижском Лувре с 24 октября 2019 года до 24 февраля 2020-го. А затем снова вернется в Абу-Даби. #историяискусств #лекции #искусство #астана #алматы #artmasterslondon #мастеркласс

24

19 Jul 2018

 

artmasterslondon

Наша маленькая гостья с художественной школы. Презентация #artmasterslondon. Май 2018. Астана #историяискусств #лекции #искусство #астана #алматы #artmasterslondon #мастерклас

15

19 Jul 2018

 

artmasterslondon

Всегда очень приятно за обратную связь! Благодарим Даригу за отзыв о нашей лекции😊 . . . "Хочу сказать спасибо за интересную лекцию Асель! Настолько познавательно, легко и просто преподносите информацию, можно слушать часами. Вы открыли новый для меня мир, красивый и вдохновляющий, который хочется познавать дальше. На лекции я поняла почему искусство так важно для души, почему люди готовы тратить миллионы за него. Вы любите и знаете свое дело, у вас собственный подход и это видно сразу. Я теперь по другому смотрю на современное искусство. Продолжайте радовать нас лекциями об искусстве, культуре, истории, для многих это ново и необходимо!" #историяискусств #лекции #искусство #астана #алматы #artmasterslondon #мастеркласс

21

19 Jul 2018

Президентский центр Бориса Ельцина

👩🏼‍🎨🎨🖌Живопись Для Всех

Доброе утро!!! ☀️ . Хотим Вам представить нашу новую рубрику под названием «Сказ о художнике». 👨🏻‍🎨 В которой будем рассказывать о разных художниках и их истории жизни!!!😊 . Надеемся Вам будет интересно и полезно 😉 . ✨Жил да был славном городе Париж Эжен Анри Поль Гоген, до тридцати лет жил себе тихонечко, на бирже работал, семью содержал, был законопослушным столпом общества. Но, вот незадача, после тридцати лет связался с дурной компанией: Пикассо, Ван Гог, Писсарро и прочими сомнительными личностями. И все! Пропал человек! Облигации да акции забросил, семью позабыл, выставки стал посещать подпольные, стыдно сказать, на пленэры бегать начал. В начале, просто наблюдал, а потом затянуло, сам в руки кисти взял да и писать начал. Долго ли коротко ли, понял Гоген, что тесно его новоиспеченной творческой натуре у Парижу стало. Поддрался порыву да укатил в теплые края. И вот тут Астапа, вернее Поля понесло. Нашел он свое вдохновение в тёмнооких красавицах, жарком солнце, да пляже песчаном. Стал картины одну за одной писать, да в каждую тайный философский смысл вкладывать. О жизни, космосе, миропонимании через краски рассуждал. Жаль, только, что в те далекие годы люди тайны смысл не поняли, работы не оценили, да посмеивались откровенно над художником. И была бы наша сказка грустной повестью, если бы не народ не признал великую силу искусства Гогена, правда сам художник не дожил до этих светлых дней, но картины его за него с людьми общаются, вот уж второе столетие искусствоведам на хлеб с маслом заработать помогают, а простых зрителей духовно обогащают.✨ . Прекрасного дня и отличного настроения!!! 🎨🖌👩🏼‍🎨 . #сказохудожнике #искусство #историяискусств #художник #гоген

44

19 Jul 2018

Литературный магазин КапиталЪ

СТУДИЯ КОНТУР

ПРОЕКТИРОВАНИЕ 10 УРОВЕНЬ Дмитрий Синеокий. Проект ДОМ ДЛЯ  МУЗЫКАНТА и мультфильм «Вместо тишины». Помните историю Ани Уляницкой о музыканте из ДВУХ БАШЕН? Совсем недавно мы разместили её на нашей странице. https://youtu.be/2c0hToM3F9o Спешим сообщить, что история имеет, так сказать, корни. У пианиста был свой вполне удобный дом, ведь и для пианистов иной раз проектируют дома по их потребностям. Было место для молодого маэстро, для его Красного Рояля, пространство звучало и было предназначено для музыки. В фильме Димы Синеокого: https://youtu.be/QYCxq10mJNY мы увидим немного печальную историю о том, как меняются хозяева дома и меняются ценности: по-прежнему атмосферным и образующим помещением является комната для Рояля, но на его место въезжает полосатый диван — символ нового времени и символ нового времяпровождения. Чета киноманов готова сутками смотреть в телеэкран, а старый дом показывает им историю исхода Рояля и его хозяина, историю, как музыка покинула эти стены. #СтудияКонтурНаГорького #новосибирск #АрхитектурноХудожественнаяСтудия #художественнаяшкола #художественнаястудия #художественноеобразование #творчестводетей #творческиедети #детскоетворчество #юныеархитекторы #маленькиеархитекторы #СтудияКонтурВстречи #СтудияКонтурАрхитекторы #историяискусств #макетирование #академическийрисунок #проектноетворчество #живописькурс #детскоеконструирование #конструированиезанятие #скетчинг #графика #мультипликация #детскаямультипликация #рисоватьмультфильмы #пластилиновыймультфильм #моделирование #3Дмоделирование #SketchUp

41

19 Jul 2018

Государственный Эрмитаж. The State Hermitage museum. Official page.

Astapova Nadezhda

Слово "меценатство" произошло от имени собственного. Древнеримский патриций Гай Цильний Меценат входил в ближайшее окружение Октавиана, будущего императора Августа; был страстным ценителем искусства. При раскопках в его роскошном дворце было найдено немало художественных ценностей. Меценат стал основателем литературного кружка (самые известные его члены - Вергилий и Гораций), по-отечески опекал своих подопечных, всячески поддерживал и заботился об их благосостоянии. • В эпоху Ренессанса опекуном художников стала всем известная династия Медичи, руководствовавшая жизненным принципом - "Польза отечеству, величие семейства, возрастание искусств". Например, Козимо Медичи был большим почитателем и знатоком древности, собрал огромную коллекцию произведений искусства: античных статуй, гемм, медалей, монет, ювелирных изделий. Был дружен с Ф. Брунеллески, М. Микелоцци, Л - Б. Альберти, Л. Гиберти. • Лоренцо Медичи стал главой Флорентийской республики в возрасте 20 лет. Был знатоком классических языков, читал в оригинале греческие и латинские манускрипты. Его библиотечное собрание насчитывало 10.000 рукописных и печатных книг. В загородной вилле в Кареджи Лоренцо проводил встречи философов и литераторов, интеллектуалов своего круга. Вазари заметил о Лоренцо: " Он делал своим домоцадцем всякого, в ком распознавал природные дарования и художественные таланты, милостиво обходился с такими людьми, лелеял их и никогда не покидал". • С правлением папы Льва X (Джованни Медичи) совпал наибольший расцвет искусств и наук в Риме. Все они , можно сказать, вели хорошо продуманную политику в сфере культуры. Идеи гуманизма и финансирование культуры в Италии XV-XVI веков задали направление развития Европы. Благодаря этому мы имеем искусство, музыку и архитектуру, которые стали классическими в нашем понимании. На рубеже XIX-XX веков направление развития мира задала Америка, центральным звеном которого являлся "новый курс" Франклина Делано Рузвельта, и благодаря этому мы имеем новые направления того, что называется "современное искусство". Само меценатство это не столько собирание произведений искусства для своих личных целей, а культурные изменения всего общества в целом.

38

19 Jul 2018

Новая Третьяковка

Картины ・ Живопись ・ История

🔹На выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) «Революция, быт и труд» в 1925-м году Машков выставляет знаменитый триптих «Снедь московская»: «Хлебы», «Мясо, дичь» и «Фрукты». В изготовлении составляющих «Хлебов» принимала участие уже третья и последняя жена Машкова, художница Мария Данилова, которая испекла некоторые «атрибуты» собственными руками. Оглянувшись на исторические события, понимаем, что страна в этом время мучительно отходила от попыток создания военного коммунизма и впереди тоже маячили не золотые времена. И вдруг — такая роскошь, такое изобилие! Прощание с едой? ⠀ 🔹Речь не о том, что Машкой был диссидентом — отнюдь. В юношестве презирающий авторитеты, он бьется за каждую грамоту и каждое звание в СССР и с гордостью цитирует к месту и не к месту аббревиатуры организаций, в которых «состоит и привлекается». В данном случае, вероятно, имеет место ситуация, когда творчество выходит за рамки взглядов личности. И машковские несказанно яркие, притягательные, безусловно вкусные яства, кажется, предчувствуют свою судьбу — надолго превратиться из еды в муляжи.⠀ 🔹Картины приняли, а от художника стали ждать шедевра на революционную тему. Он едет в Крым, собирает впечатления, пишет импрессионистские пейзажи и портреты — отправленные в крымские дворцы рабочие и крестьяне, множество купальщиц, пляжи. Портретам Машкова не свойственен психологизм, люди у него представляют слепок формы, функции. Но от него по-прежнему ждут революционного панно.⠀ 🔹И тогда Илья Машков решает отправиться на свою родину, в Волгоградскую область, где пишет серию крестьянских портретов и пытается обучать живописи крестьянских детей, а также проявляет необычайно активную деятельность в создании в родной станице в бывшем помещении церкви Дома культуры. По собственноручно сделанному им эскизу изготавливают вывеску «Дом Социалистической культуры (ДСК) имени заслуженного деятеля искусств профессора И.И.Машкова». Он отправляет послания в органы и сетует в них на несознательность станичников, которые, кулаки упертые, не светятся от счастья, осознав возможность, бросив всё, строить коммунизм. ⬇️⬇️⬇️

1409

18 Jul 2018

 

Valeriya Klobukova

Сфоткалась на фоне участников бунта 14-ти - выступления бывших академистов и людей твёрдых убеждений, со скандалом покинувших стены Академии художеств в 1863 г. Отказавшись писать выпускную работу по сюжетам скандинавских саг, молодые художники во главе с Иваном Крамским проложили дорогу из мифов и легенд к реализму в русской живописи. А дальше все знают: создание ТПХВ и всемирно известные фамилии. Результаты всей этой темы смотрите сами в галереях или в гугл-картинках 🎨🎨🎨 #русскаяживопись#историяискусств

70

18 Jul 2018

Ritz London

Tatianashi

Золотая брошь с эмалью и бриллиантами . 1862 г. ————————————-мне кажется я чувствую запах весны и сирени . #jewelry #gold #art#fashion #royalty #museum #exebition #gallery#spring #искусство #ювелирныеукрашения #историяискусств #грация #золото #бриллианты #diamond

19

18 Jul 2018

Prague, Czech Republic

Гид • Прага

Ордалии или бессмысленный и беспощадный среневековый суд. ⠀ Что делать если подсудимый никак не хочет сознаваться? Очень просто — пусть Господь сам взвесит своего раба на весах справедливости и определит его судьбу! С этой целью применялись так называемые ордалии или «божьи суды» (ordalium — приговор, суд). Изначально Церковь горячо приветствовала эту модель ведения следствия.✝️👍 ⠀ Самым распространенным способом были огненные 🔥ордалии — подсудимого обязывали прогуляться по каленому железу или пройтись сквозь огонь. 🙈Если он остался невредим, его признавали невиновным. Любопытно, что чехи до сих пор употребляют выражение «dobrého nepalí», что означает «хорошего не обжигает», правда, сейчас это словосочетание употребляется применительно к острой еде.🌶️ ⠀ До XVII века серьезной уликой считались показания убитого! Подозреваемый в убийстве должен был прикоснуться к трупу, который, в случае виновности подозреваемого, мог подать знак. Например из засохшей раны начинала течь кровь. В Праге в 1600-ом году один субъект был казнен именно на основе показаний трупа! 🧟‍♂️ Часто между истецом и обвиняемым практиковались дуэли. В 1627 году на Пражском граде были заключены под стражу двое подозреваемых в разбойном нападении на купцов. Так как никто из них не признавался в содеянном, было решено бросить жребий, где проигравший принимал смерть, а победитель отправлялся восвояси! Вот, что я называю действительно высокой ставкой в игре!🎲 ⠀ #в_эфире_средневековье

202

18 Jul 2018

 

Anna Murakhina

◽Как художник Микеланджело Меризи да Караваджо прославился новаторством,опережающим своё время,знаменитой контрастностью фона и непревзойдённым реализмом. ◽Как человек - он был вспыльчивым и резким,страстным и безбашенным. Его характер отразился и в выборе НАТУРЩИКОВ.... ⬛В своём полотне ВОСКРЕШЕНИЕ ЛАЗАРЯ в роли самого Лазаря выступал эксгумированный ПОКОЙНИК. Когда остальные натурщики по понятным причинам отказались позировать с трупом,художник пригрозил им ножом. ⬛Для полотна СМЕРТЬ ДЕВЫ МАРИИ, по мнению современников, позировала КУРТИЗАНКА и любовница художника. Её поза и род деятельности несколько смутили заказчиков. ⬛А на знаменитых картинах ЛЮТНИСТ, ВАКХ и УКУС ЯЩЕРИЦЫ изображён юный ВОЗЛЮБЛЕННЫЙ художника,его любимая модель... ◽Не удивительно,что с таким выбором натурщиков у Караваджо были проблемы с заказчиками. Правда среди современников автора всегда находились настоящие ценители искусства,которые могли закрыть глаза на предрассудки и увидеть в дебошире подлинного гения.

13

18 Jul 2018

Государственная Третьяковская Галерея Искусство 20 Века

Картины ・ Живопись ・ История

🔹Машков стал известным, но продолжал обучение, особо не стесняя своё видение и не пытаясь соответствовать требованиям преподавателей. В частности, его попытки изображать чистым цветом женскую натуру (что он впоследствии и сделал), понимание встречали только у Коровина. Если большинство «бубновалетцев» испытывали явное влияние кубизма, то Машков однозначно тяготел к цветовой безудержности фовизма. Серов на вопрос о том, что же вытворяет этот «дикарь от живописи», изображая красные, зеленые, желтые тела, разводил руками: «Говорит: доведу до реальной правды». Судя по тому, что вскоре на одном из эскизов Ильи Машкова появилась краткая отметка «выбыл», таки довёл...⠀ 🔹Машков был очень благодарен Коровину за понимание и огорчался разрыву с Серовым. Зато какой радостью для него стало последовавшее за его исключением признание учителя! ⠀ 🔹Несколько картин Ильи Машкова были выставлены на Осеннем салоне в Париже в 1910 году. Художнику было очень приятно узнать, что Серов и Матисс единодушно посоветовали известному коллекционеру Морозову приобрести его «Синие сливы».⠀ 🔹Помимо необузданного «дикого» умения передать на холсте цветом чувственные ощущения, Машков отличался организационными способностями. Он жаждал упорядочивать, собирать, делать — самое время вспомнить о его стремлении создавать руками. Он был одним из организаторов «Бубнового валета», потом его секретарем.⠀ 🔹 В 1915 году его приняли в «Мир искусства». В этом же году — второй брак, на этот раз со своей ученицей, художницей Еленой Федоровой.⠀ 🔹Революцию Машков принял с восторгом, как и многие другие авангардисты. Занимался профсоюзом художников, состоял во множестве сообществ и организаций, преподавал живопись во Вторых Свободных государственных мастерских (в которые превратилось Московское училище живописи, ваяния и зодчества), а затем — в Высших художественно-технических мастерских.⠀ 🔹Параллельно бурной организационной деятельности он начал писать совсем иного толка картины, так называемые «музейные натюрморты Машкова». Это изобилие фарфора, алой мебели, декоративности. Сопоставив с историческим контекстом, понимаем, что всё это в постреволюционные годы ⬇️⬇️⬇️

1586

18 Jul 2018

 

Книги по рукоделию и искусству

Альбом «Каргополье. Художественные сокровища», 1984 год. Формат - А4, твёрдая обложка плюс чехол (подарочный вариант), 206 страниц, цветные и черно-белые иллюстрации. ____________ Книга посвящена истории, культуре и искусству одного из самых цельных и поэтичных русских культурных центров Русского Севера. Своеобразной чертой этого края является органичное соединение профессионального искусства, основывающегося на художественных традициях Новгорода, Москвы и Ростова Великого, с глубокими традициями народной культуры... В книге 6 разделов: 1. История Каргопольской земли 2. Древнерусское зодчество 3. Древнерусская живопись 4. Прикладное искусство и лицевое шитьё 5. Литература 6. Народное искусство - самая богато иллюстрированная часть, причём преимущественно вышивкой. Фотографии - великолепные! Альбом будет интересен прежде всего тем, кто интересуется русской культурой, её историей и традициями. Альбом большой и тяжёлый, в прекрасном состоянии. ПРОДАНО

35

18 Jul 2018

Saqqara

Записи на полях истории

Очень мало сейчас времени на почитать-посмотреть новое и интересное. Но это не мешает мне заниматься любимым делом: на основании фрагментарных и явно недостаточных знаний строить теории, связывая не связуемые исторические события. Я представляю себя Дерком Джентли с его убежденностью во взаимосвязанности всего на свете, и мне перестает быть неловко. 🔍 Так, есть два факта: Иосиф в свое время нагадал фараону семь тучных и семь голодных лет и в погребальном комплексе фараона Униса (2380-2350 гг. до н.э.) был найден представленный на фото рельеф с явно оголодавшими людьми. Изображение страданий крайне редко в погребальном каноне Древнего Египта, поэтому должно было произойти что-нибудь выдающееся, чтобы оно появилось. Что может быть более выдающимся, чем толкование снов одним из величайших евреев? 🔍 Но дело осложняется тем, что есть множество теорий, кем был и был ли вообще когда-то давным-давно Иосиф, а самое простое гугление показало, что не меньше мнений на тему, почему возникло изображение голода. Помимо очевидного - фиксация прошедших событий - есть предположение, что это люди, которые строили проходы внутри пирамиды, проходы были узкими, вот и людишек выбирали потоньше. Или что это изображение - просто копия более раннего. Или это нищие кочевники в противовес ухоженным египтянам. Мне понравилось более изящное объяснение. Египтяне были четкими ребятами. Их жизнь четко делилась на отрезки разлива Нила и ожидания разлива. Был Нил и была пустыня. Был день и была ночь. Была подготовка к жинзи после смерти и была жизнь после смерти. Был фараон и были все остальные. Был порядок и был хаос. Фараон олицетворял победу порядка над хаосом, а кочевые племена на границах Египта - хаос. После смерти фараон должен был пройти непростое путешествие с разными испытаниями, в том числе должен был, как и при жизни, победить хаос и насаждать порядок. Для этого и был для фараона подготовлен рельеф с голодающими бедуинами. 📷 Найдено на фликре tobeytravels, рельеф с изображением истощенных людей, пирамида Униса, Пятая Династия. Насолько я понимаю, находится в Музее Имхотепа в Саккаре. #дилетант

22

18 Jul 2018

 

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀Hi!story

Живопись периода Треченто (1320-1410гг.) ⚫️Развитие натурализма или реализма. Представление о подлинности изображенных событий в этом случае достигается за счет светотени и античной перспективы, усложнения архитектурных фонов и дифференциации лиц персонажей, их жестов, поз, костюмов, обращения к портретному сходству героев картин со своими прототипами, введения в контекст произведений эпизодов, не имеющих прямого отношения к основному действию. ⚫️В Италии XIV в. на юге, в центре и на севере страны сложился целый спектр локальных художественных школ. ⚫️Доминируют сюжеты, обостряющие у людей, не только собственную, но и тотальную конечность всего и вся («Триумф смерти», «Явление Страшного суда», «Распятие», «Снятие с креста», «Мученичество Святой Лючии», «Казнь Святого Георгия», «Смерть Святого Мартина», «Триумф покаяния» и т.д.). Задача – вызвать у зрителей воодушевление преодолеть страх бренности своего бытия, соединив духовными усилиями разрозненные части единого Целого. С этой же целью актуален аллегоризм, допускающий возможность переносного истолкования изображенных событий. ⚫️Две ведущие художественные школы Италии – флорентийская и сиенская.

42

18 Jul 2018

Арма Завод

Anastasia Soldatkina

Результат вчерашнего спонтанного похода на московский газовый завод «Арма». Между прочим, это чуть ли не единственный уцелевший комплекс газового завода в Европе - обычно в живых оставляют только газгольдеры из-за специфичности их архитектуры. «Арму» тоже могла ждать такая участь - после закрытия завода постройки рубежа 19-20 веков начали ветшать, и в итоге встал вопрос, что же с этой территорией делать. Многие проекты реконструкции предлагали зачистить территорию от заводских построек, и оставить только газгольдеры. В итоге, к счастью, победил проект, который оставлял и заводские корпуса. Правда, реконструкция практически полностью уничтожила фабричный дух и отдала все модным офисам. ⠀ ⠀Но осталось и немного родной скетчерам обветшалости! Мы в большинстве своем рисовали газогенератор - одну из самых поздних построек на территории завода, уже советского времени. Его статус, кстати, тоже под вопросом - под охрану он не попал, и над ним висит дамоклов меч сноса. А ведь он неплохо вписан в композицию завода - весь дореволюционный ансамбль типично для московской фабричной архитектуры неоготический, а газогенератор возвышается над ним как донжон - главная башня замка. ⠀ ⠀🏭🏭🏭 ⠀ ⠀#sketching #sketch #sketch_daily #usk_msc #usk #urbansketchersmoscow #urbansketchers #urbansketch #architecture #archisketcher #sketchwalker #architecturesketch #industrial #cityscape #landscape #art #artist #artwork #draw #drawing #graphic #fabercastell #markers #illustration_2018 #illustration #историяискусств #учурисовать #скетч #графика

263

18 Jul 2018

Neuberg An Der Mürz, Steiermark, Austria

Margaret

Вот с таким видом мы немного позанимались йогой) Бонус для искусствоведа: Нойбергский монастырь, 1327 г основания. Сейчас действует как гостиница, закрыт еще этим толерантным безбожником Иосифом II; при Франце-Йозефе недолгое время был приходским храмом при его охотничьей резиденции. У меня было стойкое дежавю - клуатр и некоторые внутренние помещения просто КОПИЯ монастыря Heiligenkreuz (1133 г) в Венском лесу. Только интерьеры разные и сам храм поскромнее в размерах. Оказалось, оба монастыря цистерианские, и Нойберг - дочка Хайлигенкройца. Еще здесь уникальная деревянная крыша, сохранившаяся с XVI века!! Скульптура клуатра - консоли и рельефик тимпана - меня просто убили. XIV век, огонь - обязательно покажу. Раннебарочный алтарь, 1612 век. #neubergandermürz #stiftneuberg #нойбергандермюрц #монастырьнойберг #средневековаяархитектура #средниевека #средневековье #собор #нойберг #штирия #историяискусств #middleages #gothiccathedral #gothic #готическийсобор #готика #церковьвгорах #steiermark #österreich #austria #architecture #архитектура #art #arthistory #искусство

27

18 Jul 2018

Minsk Region

Дмитрий Пушной: бизнес блог

Моя первая история: Знакомство с художником из другого города. - Всем привет. Начало такое, мне 15 лет и я начал увлекаться граффити. Моему другу Роме чуть больше, он такой же как и я. Однажды он звонит мне и зовёт рисовать с засекреченным чуваком, который недавно приехал в Могилёв. (В Могилёв никто никогда не приезжает, поэтому нам было капец как интересно) Рома добавляет: «… он рисует ФОТОРЕАЛИСТИЧНЫХ персонажей»… - В 15 лет мы думали что фотореалистичных персонажей рисуют только мифические, не существующие в реальной жизни, парни из журналов. - Я сразу: «Чтоо?! Может он еще и левитирует?!» Какой там Иисус со своим хождением по воде и исцелением людей. У нас тут чувак приехал… фотореалистичных персонажей рисует!) Иисус, отойди… и банки с краской не трош… если останется – дам подержать... - Первое, чем нас шокировал Кошак - так звали того засекреченного чувака: он купил больше пяти банок с краской. В 15 лет мы не понимали как и зачем?.. 1 на контур, 2 на заливку, 1 на фон, и 1 на всякие фишечки (потом пятым цветом меняешься с другом) и всегда таскаешь с собой белую банку на блики, которую купил двести лет назад и всячески её экономишь, либо надеешься на то, что такую банку возьмёт твой друг. - Кашак же накупил сразу две сумки с краской. Мы чуть не упали в обморок. Пошли на заброшку. Рисовали мы с Ромой пару часов, а остальное время восхищались нашим новым другом, который поспешил снова нас шокировать своим следующим безумством. Внимание! Он сказал: «Я еще приду завтра доделывать»… - Чтоо??! Можно делать граффити несколько дней? Мы почему-то даже никогда о таком не говорили, не допускали такой возможности. Офигеть!!! - Инопланетянин продолжал давать нам ценные знания о том, как добиться хороших результатов в уличном искусстве, мы рисовали и разговаривали. - На следующий день мы пришли смотреть, как он рисует, увидели новые для нас приблуды, вроде крышечки с дыркой (Если вдруг кто не шарит - прорезается отверстие для пальца, с противоположной стороны шилом делается дырка, это всё надевается на банку и получается очень тонкая линия) - Потом мы еще часто круто тусили с Кашаком. Так мы ходили рисовать с инопланетянином. #трэшистория

52

18 Jul 2018

Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Victoria Tsibulskaya

⚜️Библиотека MiniArt❤️ . ⚜️В 1921 году режиссер и знаток истории искусств Н.Н. Евреинов написал книгу для детей. Эта книга называлась «Что такое театр» и вводила юных читателей в его волшебный мир. . ⚜️Сейчас книга переиздана издательством Navona с чудесными иллюстрациями Марии Рыбасовой, которой удалось сочетать в них сказочность и реализм, именно те особенности, которые и отличают театр. . ⚜️Сначала автор приглашает нас в театральную кассу, где мы покупаем билеты на спектакль Щелкунчик. Затем мы проходим в гардероб, получаем номерок и бинокль. Затем нас встречает капельдинер и приглашает в зрительный зал. И так, шаг за шагом читатель узнает многое о театральном зале, как называются разные места, зачем нужен занавес, какие бывают декорации, как устроено освещение и многое другой. . ⚜️Эту книгу очень полезно прочесть перед походом в театр, в ней много специальных театральных терминов, которые объяснены простым языком. Но это далеко не все. Целая глава посвящена истории театра от древнегреческого до современного. . ⚜️А вы знали, что слово «театр» произошло от греческого слова «театрон», что означает «зрелище»? . ⚜️Но вот зрители заняли свои места, занавес поднялся, заиграла музыка, и - волшебный миг - спектакль начинается! . ⚜️Теодор Амадей Гофман написал сказку о Щелкунчике и Мышином короле. А кто написал к ней музыку? А что такое увертюра? Кто этот человек, который лишь взмахнул палочкой, и началась музыка? Обо всем об этом рассказано в главе «Представление». . ⚜️А в главе «За кулисами» говорится о работе режиссера, актеров, декораторов, бутафоров и осветителей. О всем сложнейшем механизме, который работает, чтобы мы могли насладиться театральным зрелищем. . ⚜️Конечно, дома у нас нет много из того, что есть в театре, но зато есть наша фантазия. Почему бы не поставить домашний спектакль? А вот и инсценировки знаменитых сказок, созданные специально для домашнего театра: «Пастушка и Трубочист», «Синяя птица» и, конечно, «Щелкунчик». . ⚜️А какие спектакли любят ваши дети?

627

18 Jul 2018

Государственная Третьяковская галерея

ART AND CRITICS

. что смотреть в ТРЕТЬЯКОВКЕ @tretyakov_gallery ?🔎 . 1. Выставка «Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи» до 4 ноября в главном здании Третьяковской галереи, Лаврушинский пер., 10. Выставка из цикла «Художник и время» посвящена 60-м годам XIX века, переходному времени между романтизмом и передвижническим реализмом. Это время новаторства, связанное с именами В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, и конечно И.Н. Крамского, лидера «Бунта 14-ти», одного из создателей Санкт-Петербургской Артели художников - первой в истории Русского искусства самостоятельной творческой организации, некоторые члены которой в 70-е годы вошли в Товарищество передвижных художественных выставок. На выставке «Пора перемен» экспонируются графические эскизы к живописным произведениям, сатирическая графика, графические портреты, а также фотографические портреты членов Артели. . 2. Выставка «Шедевры церковного искусства Болгарии» до 2 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Лаврушинском пер., 12, 3-ий этаж. На выставке представлены уникальные древние иконы и рукописные книги, шитьё и церковная утварь- всего 47 произведений из Национального исторического музея Софии, музея «Старинный Несебр» и национальной библиотеки святых Кирилла и Мефодия (София) от эпохи византийского влияния до периода Национального возрождения ΧVIII–ΧΙΧ веков, когда происходило становление местных школ иконописания. Интересно смотреть в сравнении с коллекцией древнерусской живописи из основного собрания Третьяковки. И не забудьте про бесплатные среды в Инженерном корпусе! . #artandcritics #третьяковскаягалерея #инженерныйкорпус #третьяковка #гтг

99

18 Jul 2018

 

Анастасия Постригай

Мир стремительно меняется, и чтобы успеть за ним, нам, как Алисе в стране чудес, нужно бежать в два раза быстрее. Некогда привычные профессии становятся редкими или исчезают, зато появляются новые. . Пример редкой сегодня профессии – трубочист. В Копенгагене, например, профессия существует до сих пор. У трубочистов там красивая форма, они носят цилиндр. Особую значимость труд приобрел после пожара 1728 года, который уничтожил чуть ли не половину города. Тогда стало очевидно, что прочищенный камин – основа безопасности. . В Дании больше 600 трубочистов. Профессия до сих пор существует не только в этой стране. Однако именно здесь, а в особенности в Копенгагене, трубочисты – не просто важные люди, но и местная достопримечательность 😊 . Мои сын и дочь еще маленькие, но иногда я задумываюсь: каким будет мир будущего, и каким будет выбор профессий для них? Я, например, не так давно узнала, что есть такая перспективная профессия: архитектор виртуальной реальности (VR). . А вы уже размышляли над тем, кем будут ваши дети, когда вырастут? . На фото: Поль Шарль Шокарн-Моро «Друзья», Фирс Журавлев «Трубочист» (ок. 1874) #профессии_в_живописи

9337

18 Jul 2018

World Class Lite Полежаевская

ОЛЬГА ДЕЕВА

Советы от гениев!👨🏻‍🎨 ▪️Сальвадор Дали часто спал с ключом в руке.🗝 Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку.🍽 Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем👆🏻 Если попробуете, то расскажите!👍

94

18 Jul 2018

Palermo, Italy

Мария Филь

Большую популярность в изобразительном искусстве обрел образ сестер-Горгон. Самой известной из них была Медуза («защитница», «повелительница»), единственная смертная из них. Ей было суждено стать важным персонажем мифа о Персее (классический сюжет: победа культурного героя над силами хаоса). Двух других бессмертных сестер звали Эвриала («далеко прыгающая») и Сфено («могучая»). ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Внешность Горгон была специфической: отличительные черты - змеи на голове и кабаньи клыки. Это - однозначный признак их хтонического происхождения (змеи - символ земли и подземного мира; кабан - необузданная сила дикой природы). Для Горгон характерен магический взгляд: любой, кто посмотрит им в глаза, обращался к камень. В метафорической трактовке сестры Горгоны воспринимаются как олицетворение гипноза. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Происхождение общего имени «Горгоны» связывает сестер с одним из эпитетов богини Гекаты - «Горго», грозная. Есть гипотеза, что это связь не только на уровне имени, а Горгоны являются внешним проявлением определенных качеств богини. Что касается художников, то они часто использовали этот образ для того, чтобы показать свое умение изображать змей и прочих рептилий🐍🦎⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ На фото: ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 🏺«Персей, отрубающий голову Медузе в присутствии Афины», фрагмент рельефа храма, 540 год до н.э., Селинунте, Национальный музей, Палермо.Дополнен работой мастера @nat_envolee 🏺Петер ПаульРубенс, «Голова Медузы», 1618 г. 🏺Микеланджело Меризи де Караваджо, «Голова Медузы Горгоны» 🏺Неизвестный фламандский автор, «Голова Медузы»⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #art #history #myth #symbol #горгона #медуза #рубенс #караваджо #историяискусств #мифыилегенды #medusa #historyofart

694

18 Jul 2018

 

Kareva Elena

Шишкин И.И.Прогулка в лесу.(Государственная Третьяковская галерея, Москва) Картина «Прогулка по лесу», написанная Иваном Шишкиным в 1869 году очень красочна, она полна летнего солнечного тепла и позитива. В этом произведении художник изобразил лесную тропинку, по которой прогуливается молодое семейство в полном составе. Муж и жена идут впереди, обсуждая что-то довольно личное, так как идут немного в стороне. Чуть поодаль от них шагают дедушка и бабушка, которые зорко следят за детьми, а во главе всей процессии — пёс в пятнах, снующий туда-сюда и охраняющий своих хозяев. Конечно, как и во всех работах Ивана Шишкина, один из главных героев картины — это лес. Как же красиво вокруг! Высокие берёзы, большие камни, разбросанные тут и там. Солнца не видно, но его свет наполняет всю картину особым сиянием, мастерское исполнение художником переходов свет-тень ещё раз доказывает профессионализм Ивана Шишкина как художника-пейзажиста. Лес, изображенный живописцем, добавляет спокойствия и какого-то уюта в композицию картины. Тонкая передача лёгкого ветерка и игра с тенью и светом делают «Прогулку в лесу» необыкновенно реалистичной. Не верится, что художник написал этот шедевр по памяти, без использования натуры. пейзаж#arts#музей#picture#картина#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво#painting#портрет#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе #выставка#drawing#палитра#взгляд#прогулка#семья#москва#санктпетербург #третьяковсаягалерея# #россия#

17

18 Jul 2018

 

artmasterslondon

каждую неделю, мы будем знакомить вас с малоизвестными 10 фактами из жизни великих художников и артистов. сегодня у нас - Сальвадор Дали. 1. В переводе с испанского «Salvador» означает "спаситель". . . 2. В детстве Дали был необузданным и капризным ребёнком, впоследствии в осознанном возрасте- нарциссом и манипулятором. 3. Его родители считали его реинкарнация своего старшего брата, который умер не за долго до его рождения. 4. Знаковым событием в жизни Сальвадора стала встреча с Галой Элюар ( Елена Дьяконова), которая стала его любовницей, женой, арт дилером. 5. Именем Сальвадора Дали названа пустыня в Боливии и кратер на планете Меркурий. 6. Арт-дилеры опасаются последних работ Сальвадора Дали, так как существует мнение, что во время жизни художник подписывал пустые полотна и чистые листы бумаги, чтобы их могли использовать для подделок после его смерти. 7. Сальвадор настолько боялся кузнечиков, что это порой доводило его до нервного срыва. 8. Каждое утро после своего пробуждения Дали испытывал высшее удовольствие: «быть Сальвадором Дали». 9. Запоминающиеся усы Сальвадор Дали отрастил под влиянием испанского мастера XVII века Диего Веласкеса. Усы впоследствии стали визитной карточкой его внешности на всю оставшуюся жизнь. 10. В 1968 году Дали купил для своей жены Галы замок в деревне Пуболь, в котором, начиная с 1971 года, она жила отдельно от мужа. Сальвадор навещал супругу в этом замке лишь по её письменному разрешению. #художникнедели #СальвадорДали #историяискусств #лекции #искусство #астана #алматы #artmasterslondon #мастеркласс

23

18 Jul 2018

 

Kareva Elena

И. Н. Крамской – это русский художник, известный тем, что в 1863 году стал руководителем известного «бунта 14-ти», когда 14 молодых художников демонстративно покинули художественную школу, отказавшись рисовать то, что им было положено. В 1870 году он организовал Товарищество передвижных художественных выставок, тем самым еще больше укрепив веру в силу искусства, а точнее – в его способность преобразовывать все, к чему оно прикасается. Эти личностные характеристики, а также эмоциональное состояние художника, было передано им же самим в «Автопортрете», написанном в 1867 году. Хватает одного взгляда, чтобы увидеть, что Крамской был целеустремленным, несгибаемый человеком, который смог превратиться из самоучки в кумира и лидера целого поколения художников. Картина выполнена в реалистичном стиле, здесь нет лишних штрихов, теней или контуров. Все передано максимально натурально и точно. Этого и добивался художник. Худое лицо с аскетичными чертами, немного взъерошенные, длинноватые волосы, рыжая бородка дополняют натуру творца. Отдельно свое внимание следует обратить именно на глаза, а точнее – на взгляд. Несмотря на то, что он холоден и внимателен, ему удалось передать на энергетическом уровне ту страсть к живописи, которая кипела в его душе. Данный «Автопортрет» Крамского удостоен особого внимания, так как это первая его работа, где нет ни единого намека на богемный артистизм, если сравнивать данную картину с ранними творениями живописца. Иными словами, ему удалось за десятилетие проделать огромнейшую работу, и научится передавать черты лица и характера через портрет максимально точно и лаконично. 1867 год стал для Крамского действительно переломным, так как он вышел на совершенно новый уровень. Портрет#arts#музей#picture#картина#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво #painting#портрет#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе #выставка#drawing#палитра#взгляд#автопортрет# #мужчина#питер # #Москва# #россия#

24

18 Jul 2018

Moscow, Russia

Михаил Гостев

ОЛЕНИ И РЫБЫ ИЗ ЛОРТЭ К оленям и рыбам с какой-то кости, найденной под Лортэ у меня выработалось особое отношение. Возможно, я слишком долго втыкал в репродукцию. Но, черт возми, я уверен, что это жанровая сцена! Для начала, о технике. Обратим внимание, что Неизвестный отец, как минимум, задумывался о трехмерности, пытался совместить два плана изображения - передний и задний. У оленя два рога, причем передний загораживает задний, а задний торчит из-за переднего неправильно — его видно и снизу и сверху. Ещё трехмернее рыба, которая прыгает из-под ног у двухслойного оленя. Рыба вырезана почти в проекции три четверти, видим брюхо, оба боковых плавника - правый и левый, а центральная линия смещена к спинке. Чтобы такое вырезать, нужно думать о трехмерности и хотеть её. Эти двое лучше всего сохранились и кажутся ключевыми фигурами картины. Что же между ними происходит? Для углубления понимания, перед продолжением просмотра рекомендуется просмотреть ролик: https://www.facebook.com/ru.ghost3d/posts/1736605176459275 (он заботливо перепощен специально для вас на моей страничке в фейбуке). По-моему, очевидно, что самая храбрая рыба, по замыслу автора, твердо решила наладить отношения с оленем. В конце концов, олени не медведи, рыбу сразу не съедят. Все в олене говорит о том, что он яркого жеста не понял, причем совсем. Отвернулся и состроил такую морду, что всякое желание общаться должно было пропасть напрочь. Над спиной оленя, в ромбиках - сверхстарофранцузское (палеолитическое...) представление об эмодзи. Думаю, из этого впоследствии развились восклицательные знаки. Даже не хотел переносить их в дневник по-началу, не понимал очевидного смысла: «олень недоволен!» Вторая рыба - под ногами у оленихи - с заметным беспокойством смотрит за другом, как бы чего не вышло... «Слышь, ну его, давай обратно!». ↩️

13

17 Jul 2018

Milan, Italy

chmelenko_antique

Одно из наиболее интересных существ в геральдике — это, конечно же, змей. Он представлен на гербе семьи Висконти, средневековых правителей Милана. Одно из местных преданий рассказывает об огромном ядовитом змее, который терроризировал местность, постоянно поедая маленьких детей. Чудовище было окончательно побеждено первыми Висконти. Влиятельность семьи привела к тому, что их гербовой змей изображался в Милане повсюду, пережив тем самым века... Именно его сегодня можно увидеть во всем мире в качестве эмблемы машин известной марки «Альфа Ромео», где он представлен вместе с красным крестом на белом фоне - флагом г.Милан. Чтобы узнать больше интересного из мира истории и антиквариата, подписывайтесь на мою рассылку, отправив письмо с темой "рассылка/антиквариат" на мою почту y.chmelenko@gmail.com #милан#италияинтересно#гербы#геральдика #замокиталия#alfaromeo#история#историяискусства#интересно#символы#историясимволов#антиквариат#старина#познавательно#art#antique#arms#milan#italy#эмблемы#chmelenko_antique#историяискусств#удивительныеистории#автомобили

56

06 May 2018

Реклама