историяискусств Инстаграм хештег

историяискусств фотографии

Реклама

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

netotinst

Ууу! Сегодня я напишу про художника, которого уж точно знают все! Сандро Боттичелли Он не разделял стремления к реализму, характерный для той эпохи. Он отвергал новшества, создавая произведения, которые были не похожи на то, что делали его современники. Его работы очень близки мне по душе. Его грамотное, точное мастерство с легкостью оживляет любую картину, хоть и на большинстве из них изображены образы «белоснежных» дев. Он рисовал идеальный мир, с идеальными пропорциями, людьми и позами. Ничто не может доставлять такого умиротворения и блаженства, как картины Боттичелли. Именно с этого художника началась моя любовь к искусству. Его работы всегда наполнены чувствами и переживаниями «героев». Не знаю, как у него получалось так точно изображать эмоции и состояния, совмещая это все с идеальной картинкой. На что ещё надо обратить внимание, так это цвета. Цвета в его картинах. Яркие краски присутствуют всегда, хоть маленький элемент, но он будет играть огромную роль! Достаточно просто мельком взглянуть на несколько его работ. К примеру рассмотрим картины «Венера и Амур», «Весна», «Клевета» «Рождение Венеры». Вы спросите: «что же общего между конкретно этими картинами?» А я отвечу: «элементы». Просто обратите внимание на яблоки на дереве в картине «Венера и Амур»; рассмотрите красную ткань в остальных картинах. И как думаете, что первое бросается нам в глаза на всех этих картинах? Не эти ли элементы? Именно. Они завораживают, пленяют и останавливают время. Вы смотрите - и все что сейчас происходит во круг Вас совершенно неважно, Вы очарованы. Последнее о чем я хочу с Вами сегодня поговорить - это изображение волос у Боттичелли. Да, именно это можно назвать шедевром искусства. Ни одни изображённые волосы никогда не смогут сравниться с волосами Венеры. Всегда в картинах Боттичелли очень серьёзно относился к изображению волос и головных уборов. Мастерски рисуя тюль на голове Мадонны, Боттичелли создаёт нежнейший образ, который оживляется и как бы «вылазит» из картины, создавая объём. Думаю на этом можно и закончить. Не нужно быть профессионалом, чтобы любить искусство и разбираться в нем. Главное - «погружаться» в картины всецело, растворяясь в них.

2

23 Oct 2018

Государственная Третьяковская галерея

Искусство и Культура 🖼

Иван Айвазовский писал невероятно реалистичные картины. Морская стихия, волны, небо, корабли - все элементы его картин завораживают. Великий художник писал свои работы преимущественно у себя дома в Феодосии в своей мастерской. На море он делал только некоторые зарисовки - форму волны, горизонт, очертания кораблей - все остальное художник, обладавший феноменальной памятью и талантом, писал в мастерской. 💠 Картина «Радуга», созданная в 1873 году является одним из главных шедевров в коллекции Третьяковской галереи. Турецкое судно терпит бедствие у крымских берегов. Люди бросают свой корабль и пытаются спастись на лодке. Радуга здесь символизирует надежду на чудо, ведь именно к ней стремятся люди, находящиеся в лодке. Радуга во многих культурах означает милосердие и любовь Бога к людям. 💠 Павел Третьяков очень любил творчество Айвазовского и дорожил дружбой с художником. Во время путешествий в Крым он часто навещал своего друга и приобретал у него картины для своей коллекции русского искусства. Эту картину он тоже приобрёл лично у автора в 1893 году.

49

23 Oct 2018

 

Елена Вербина

25 октября в центре @umtelo.ru стартует первая лекция моего курса по истории европейской живописи «История освобождения искусства». Лекция 1: От первобытного до искусства раннего средневековья. Безусловно, история европейской живописи начинается в средневековье, однако на первой лекции мы постараемся вспомнить как человечество рисовало в предыдущие эпохи. Будем смотреть пещерные росписи, египетскую живопись, античные фрески, фаюмский портрет, катакомбную живопись, живопись первых христиан, иконы. Адрес: Адрес: Тренинговый центр "УмТело". 5-й Монетчиковский переулок 8/10 , 5 минут пешком от метро Павелецкая (кольцевая или радиальная). Стоимость: 2 000 р. #искусствовмассы #лекции #лекциипоискусству #историяискусств

2

23 Oct 2018

 

31day_live

🖍Громкие имена🖍 ⠀ Смотрите мои сторис? Посетила выставку Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Поговорим о их стилях? ❤️ ваша благодарность мне))) ⠀ 🖍Пабло Пикассо дал миру жанр - кубизм, вместе с Жоржем Браком. В данных работах, отсутствует перспектива, всё лежит на плоскости. Острые углы, не пропорциональность, разный взгляд (один объект нарисован как бы сверху, а другой , например, снизу) создаётся новая реальность. У меня вызывает чувство интереса, хочется рассматривать. А Вам? ⠀ 🖍Сальвадор Дали, он не написал манифест сюрреализма, его основал поэт Андре Бретон. В рецепт сюрреализма входят ингредиенты : реальность + «сон»=сверхреальность. Получается как бы галлюцинации, сон, сочетаемое с не сочетаемым. Это как тапки с носками 😂😂 в современном мире. Такое разнообразие и безумная фантазия сочетать, то что не придёт в голову обывателю, имел и показывал Сальвадор Дали. ⠀ 🖍 Для меня, это два игрока на одном поле, под названием «искусство разума» и их не могу, даже не хочу, сравнивать или выбирать. Без истории, нет будущего. Каждый эпизод важен. А какой для Вас жанр ближе ? Как воспринимаете даных персонажей в истории?

6

23 Oct 2018

Schönbrunn

Стиль Эпохи

Как и многие летние императорские резиденции, дворец Шёнбрунн с течением времени и расширением Вены оказался не за чертой города, а практически в одном из центральных районов. Что, конечно, очень удобно для современных туристов. А в начале 17 века на территории нынешнего парка росли леса, в которых охотились члены императорской семьи. Было решено основать здесь замок для удобства выездов, получивший название Шёнбрунн, что в переводе «красивые источники». Свой нынешний облик дворец получил уже в 18 веке благодаря архитектору Фишеру фон Эрлаху, взявшему в качестве образца Версальский дворец. Вплоть до 20 века на территории парка возникали различные сооружения, в том числе первый в мире зоопарк (о нем я уже писала) или Пальмовый дом - огромная остеклённая теплица. На мой взгляд как раз парк и есть самая интересная часть резиденции: фонтаны, клумбы, боскеты, руины и потрясающая стройная глориетта, венчающая весь ансамбль. Глориетта - это такой специальный открытый павильон, строившийся на возвышенностях в парках, с которого можно было любоваться своими владениями, если ты - император. Тем более обозревать четко очерченные цветники во французском стиле одно удовольствие: строгие перспективы отражаются в глади геометрический бассейнов. А вы, посещая загородные резиденции, больше любите гулять по парку или по дворцу? #СтильЭпохи #искусство #art #арт #искусствовмассы #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #шенбрунн #замок #дворец #вена #барокко #резиденция #австрийскоебарокко #парк #архитектура #французскийпарк

17

23 Oct 2018

 

Elina Gritchina

Афиняне, конечно, молодцы. Даже демократию придумали. Правда демократия им права женщин ущемлять не мешала. ⠀ И если ты женщина, то служи мужчине, скучай на женской половине и радуйся, что демократичные афинские мужи одарили тебя правом собственности (ну, уже хорошо). ⠀ Никаких тебе пиров и увеселений, на Олимпийские игры даже соваться не вздумай (в качестве зрителя, про спорт и речи нет). ⠀ Это если ты "порядочная". Ну или ты - гетера. Тогда добро пожаловать на тусовки. Но со всеми вытекающими обязанностями. ⠀ В общем, одни звери равны, но некоторые ровнее (с). ⠀ Настолько жены афинских демократов были бесправны. Что даже спартанцы (а это Спарта 👹) на задирания афинян: ⠀ - А у вас в Спарте никакой демократии нет! Фууу такими быть. ⠀ Отвечали: ⠀ - Пффф! Наведите-ка сначала демократию в своей семье! ⠀ И были правы. В Спарте у женщин прав было сильно побольше. Уж спортом они занимались только в путь. ⠀ Но Олимпийские игры смотреть женщинам все равно было никак нельзя. И участвовать уж тем более. ⠀ Ну, скажете вы, переоделись бы мужчинами, пробрались. Увы. Лишь в "бронзу тела" были одеты эти тестостероновые демократы. Не проберешься. ⠀ Хотя. Была одна единственная женщина. Олимпийка. Выиграла игры и была воспета и увековечена. Но об этом подробнее уже на белом мраморном стадионе в Афинах, который помнит все это. На наших ART-каникулах "Колыбель Человечества". Уже в субботу, уииии! 🏛🏺❤️ ⠀ #gritchina_древняягреция #gritchina_занятия #artканикулыpro ⠀ Художник: Джон Вильям Годвард

51

23 Oct 2018

Колонный зал Дома Союзов

Astapova Nadezhda

Творческий человек всегда стремиться к самореализации, каждый человек индивидуален, у каждого есть своя манера – художественный «подчерк», совокупность приемов, индивидуальных стилистических и технических особенностей в творчестве, свое мировоззрение. Даже в искусстве, подчиненном строгим канонам есть рука мастера, не похожая на руку другого. Канон в религиозной системе подразумевает, что художник (ремесленник) должен очистить дух, обратиться к трактату и человеку, который больше понимает, получить благословение. После чего его работу примут и освятят. Обратим внимание на то, что почти всё искусство древних цивилизаций, дошедшее до нас было религиозным. Но, не смотря на подчинение канону все изображения разные и только немногие выдающиеся. Хорошим примером была выставка «Нефертари и долина цариц» в Эрмитаже, в 2017г. В ряд было выставлено 5 скульптур Богини Сехмет и все они были разными. К «канону» близко понятие «канонизация» - и то и другое в большей степени относится к изображению людей как примеров для подражания. От канона религиозного стали отходить художники, начиная с эпохи Возрождения, но это не значит, что они не использовали систему символов. «Канон» как «система идеальных пропорций» была сформирована Поликлетом и построена на теории «золотого сечения». Этот канон является эталоном антикизированного, академического искусства, от которого отказываются многие художники XX-XXI века. С эпохи Возрождения индивидуализация творчества усиливается изменением статуса художника и желанием выделиться. Сначала поражали своим мастерством, знаниями, совершенным чувствованием материала, новыми техниками. Многие выдающиеся художники создавали новые приемы и направления, но они не кричали об этом как эпатажные художники XX века в своих манифестах, отрицающих достижения прошлых эпох.  С этого времени очень многие художники не проходят проверку умения работать. Соответственно легче создавать в безответственной манере выдавая это за авторский стиль, чем с большим трудом учиться сделать качественно и ярко. Важно то, что умеющий художник, в руках которого мастерство, не будет съезжать вниз и заниматься ерундой. • • • #ast_размышления #артсловарь #какпониматьискусство

24

23 Oct 2018

 

Zarina Asfari

Пара слов о сюрреалистах, которые не Дали. Камиль Кловис Труй (1889-1975) — французский художник, декоратор и реставратор. Наиболее частыми в творчестве Труя темами, как вы можете заметить, были смерть и секс. Его творчество признал Сальвадор Дали, а писатель Андре Бретон (основатель движения сюрреалистов) с распростёртыми объятиями принял Труя в ряды сюрреалистов. Эта картина (1946) называется "О! Калькутта! Калькутта!" Этот невинный на слух возглас по-французски звучит как "Oh! quel cul t'as!" — "О, какая у тебя задница!" #fiftyshadesofart #историяискусства #историяискусств #сюрреализм #дали #калькутта #картина #художник #попа #задница #женщина #ню #легкаяэротика #эротическое #смерть #секс #сальвадордали

24

23 Oct 2018

 

K.E.

Н.Ярошенко.#Девушка-курсистка, 1880, #Русский #музей Ярошенко Николай Александрович — русский художник-жанрист и #портретист, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок; военный по образованию, закончил службу в звании генерал-майора. Родился будущий художник в 1846 году в Полтаве в семье русского офицера, впоследстии генерала. В 1855 году был зачислен в Петровский полтавский кадетский корпус. Наряду с ежедневной военной учебой и строевой подготовкой на плацу Николай занимался и живописью. В городском кадетском корпусе рисование преподавал Иван Кондратьевич Зайцев, сын крепостного художника, окончивший Академию художеств. Спустя два года Ярошенко был переведен в Первый Кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В 1860 году в возрасте 14 лет Ярошенко по выходным и праздникам стал заниматься в мастерской художника Адриана Марковича Волкова, известного картинами "Демьянова уха", "Прерванное обручение" и "Сенная площадь". Окончив Кадетский корпус и поступив в Павловское военное училище, Ярошенко начал посещать вечерние классы рисовальной школы Общества поощрения художников, где преподавал Иван Крамской. В 1867 году Ярошенко поступил в Артиллерийскую академию, одновременно он в качестве вольного слушателя стал посещать классы Академии художеств. Требовалась сила характера и страстная любовь к искусству, чтобы учась в военной академии, а затем служа на петеребургском патронном заводе, довести до конца свое художественное образование. #arts#art#музей#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво#painting#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе#drawing#

10

23 Oct 2018

Центральный Дом художника / The Central House of Artists

Картины ・ Живопись ・ История

🔴ОТКРЫЛСЯ 44 РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОН.🔴⠀ 🔻В субботу, 20 октября, 44 Российский Антикварный Салон (AS44) открыл двери Центрального Дома художника для посетителей❗️⠀ ☑️В Салоне принимают участие 267 российских и зарубежных галерей. ⠀ ☑️На их стендах можно увидеть картины К.П. Брюллова, И.И. Шишкина, В.Д. Поленова, И.Е. Репина, В.Е. Маковского, К.А. Коровина, М.Ф. Ларионова, В.Э. Борисова-Мусатова и других великих русских художников, полотна голландских живописцев XVII-XVIII веков, изысканные изделия из серебра с хрусталем ювелирных домов К.Фаберже, К.Болин, И.Хлебникова, Ф.Лорие, О.Курлюкова и других выдающихся ювелиров и серебряников, скульптуры Е.А. Лансере, предметы мебели XVIII-XIX столетий и изысканные украшения работы итальянских, французских и российских ювелиров.⠀ ☑️Специальная экспозиция Салона в этом году - "НЭЦКЭ СКВОЗЬ ТРИ СТОЛЕТИЯ" - приурочена к году Японии в России и включает в себя произведения великих резчиков - Томотада, Окатомо, Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси. Многие из представленных нэцкэ экспонировались для широкой публики на выставке в Государственном Эрмитаже в 2016 году, в Москве же подобная экспозиция организована впервые!☝🏻⠀ ☑️Российский Антикварный Салон - территория уникальных открытий. Отличительной чертой является высокое качество выставляемых произведений. Ярмарка всегда вызывает огромный интерес у широкой публики и профессионального музейного сообщества.⠀ ☑️AS44, вероятно, станет одним из последних Антикварных салонов на исторической площадке в ЦДХ. Ожидается, что в 2019 году эта часть здания на Крымском Валу отойдет Новой Третьяковке❗️ Следующей «базой Республики» для антикваров станет Гостиный Двор. Туда, скорее всего, и переедут галереи. И там же продолжат устраивать Антикварные салоны.⠀ 🗓44 Российский Антикварный Салон продлится до 28 октября включительно. ⠀ ⏰Часы работы Салона - ежедневно с 12:00 до 20:00.⠀ 📍Добро пожаловать в ЦДХ на Крымском Валу!⠀ 🔴Дорогие мои читатели, собираетесь посетить AS44❓Посещали предыдущие салоны и что интересного там встречали❓💬😊 ⠀ #купитькартину #картинукупить #art #дизайн #искусство #арт #музей #историяискусств #продажакартин #галерея #gallery #ESTEgalleryy

464

23 Oct 2018

 

Киноцентр "Вавилон"

"Золотая Адель" или "Австрийская Мона Лиза" - так прозвали самую известную картину художника Густава Климта. История ее создания почти детективная) Промышленник Фердинанд Блох-Бауэр узнал об измене своей жены. Очень многие говорили о романе Адели и художника Густава Климта. Художник черпал из этой связи вдохновение, и муж Адели придумал оригинальный способ: он заказал Климту большой портрет своей жены, в надежде на то, что позируя и находясь слишком часто рядом с художником, она ему быстро наскучит. ❤ На предложение написать портрет Адели художник согласился. Сумма вознаграждения была очень приличной. Климт работал 4 года, за это время он создал около 100 эскизов и знаменитую «Золотую Адель». Если художника с натурщицей и связывали какие-то отношения, то за это время они действительно прекратились. План Фердинанда Блох-Бауэра сработал! ✌ Музейное шоу режиссера Микеле Малли «Климт и Шиле: Эрос и Психея», произведенного 3D Produzioni и Nexo Digital, поведает о блистательном периоде в истории мировой живописи, литературы, музыки и философии, оказавшем внушительное влияние на ход XX века. На рубеже веков Вена была столицей мировой художественной и философской мысли. #музейноеШоу #Климт #КлимтИшиле #золотаяАдель #искусствоВены #живопись #шедеврыЖивописи #ИсторияИскусств #GustavKlimt #AdeleBlochBauer

6

23 Oct 2018

 

𝓖𝓪𝓵𝓲𝓷𝓪 𝓜𝓸𝓻𝓲𝓷𝓪

С богиней))) такая честь ! Когда оказываешься рядом с гипсами , невольно чувствуешь трепет от этого великолепия созданного руками человека, и ещё трепетнее , что это античные герои и известные исторические личности. #античность#историяискусств#рисунок#искусство#art #artwork #artist

17

23 Oct 2018

Kunsthistorisches Museum Vienna

Твоя Карманная Галерея

⠀ Питер Брейгель Старший - «Вавилонская башня» (1563), Музей истории искусств, Вена, Австрия ⠀ Pieter Bruegel the Elder - «The Tower of Babel» or «The Great Tower of Babel» (1563), Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria ⠀ ____________________________________ ⠀ ⠀ 💌 Хочешь разбираться в искусстве и знать как можно больше мировых шедевров? Тогда: ⠀ 1. Напиши имя автора и название работы в комментариях, чтобы лучше запомнить информацию. ⠀ 2. Подпишись на нашу страницу и рассказывай о ней друзьям и знакомым - вместе развиваться интереснее и проще :) ⠀ 3. Включи уведомления, чтобы не пропускать новые записи! ⠀ ❤️

23

22 Oct 2018

Государственная Третьяковская галерея

Твоя Карманная Галерея

⠀ Василий Перов - «Охотники на привале» (1871), Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия ⠀ Vasily Perov - «The Hunters at Rest» (1871), Tretyakov Gallery, Moscow, Russia ⠀ ____________________________________ ⠀ ⠀ 💌 Хочешь разбираться в искусстве и знать как можно больше мировых шедевров? Тогда: ⠀ 1. Напиши имя автора и название работы в комментариях, чтобы лучше запомнить информацию. ⠀ 2. Подпишись на нашу страницу и рассказывай о ней друзьям и знакомым - вместе развиваться интереснее и проще :) ⠀ 3. Включи уведомления, чтобы не пропускать новые записи! ⠀ ❤️

20

22 Oct 2018

Государственный Русский музей

Твоя Карманная Галерея

⠀ Илья Репин - «Бурлаки на Волге» (1872-1873), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия ⠀ Ilya Repin - «Barge Haulers on the Volga» (1872-1873), State Russian Museum, St. Petersburg, Russia ⠀ ____________________________________ ⠀ ⠀ 💌 Хочешь разбираться в искусстве и знать как можно больше мировых шедевров? Тогда: ⠀ 1. Напиши имя автора и название работы в комментариях, чтобы лучше запомнить информацию. ⠀ 2. Подпишись на нашу страницу и рассказывай о ней друзьям и знакомым - вместе развиваться интереснее и проще :) ⠀ 3. Включи уведомления, чтобы не пропускать новые записи! ⠀ ❤️

13

22 Oct 2018

Saint Petersburg

Ольга Трацевская

Продолжение. Очерк N4 (о Караваджо) В 1592г Караваджо направляется в Рим, центр притяжения многих творческих личностей. Шла активная подготовка к «Юбилейному году» и Рим должен был стать «признанной мировой столицей, несущей свет истины всему христианскому миру». В то же время Рим был центром суровой католической пропаганды, «борьбы против инакомыслящих»: инквизиции, суровые преследования, гонения, массовые сожжения ведьм, пытки, дознания🙈 тех, кто был заподозрен в малейшем отклонении от церковной догмы. В тоже время Рим был центром, где богатство и нищета жили бок о бок, а после неурожайных, голодных годов второй половины 16в стал еще и центром постоянно бунтующих голодных горожан и местом скопления разбойников. В искусстве же в это время господствовал «академизм, погрязший в эклектике, и повсеместно утверждающийся маньеризм с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанный на вкусы узкого круга «знатоков». В общем, непростое это было время как в социально-политическом плане, так и в мире искусства... И в это время в Вечный город прибывает наш герой, 20-летний Микеланджело Меризи, получивший именно здесь свое прозвище Караваджо, с которым впоследствии вошел в историю, и с которым сегодня ассоциируют его большинство людей. В большом и незнакомом мегаполисе, молодой Караваджо не сразу смог найти себя. Вначале он обрел крышу над головой у некого Пандольфо Пуччи, предприимчивого дельца в сутане с сомнительной репутацией, мнящим себя знатоком живописи, а на самом деле промышляющий «втихую» торговлей картинами и антиквариатом весьма сомнительного происхождения для богатых и недальновидных иностранцев, не очень-то разбиравшихся в подлинности предлагаемого товара и готовых выложить за любую подделку хорошую сумму (Рим давно славится искусными имитаторами🤷🏽‍♀️). Условия жизни, работы и порядки в мастерской были весьма суровы и невыносимы для гордого молодого Меризи. Периодически делая ночные вылазки в город молодой ломбардец познакомился со многими собратьями по искусству на Кампо Марцио...⬇️

8

22 Oct 2018

 

Serge Diaghilev

Alexandra Danilova and Serge Lifar in Appolon Musagète, 1928 Прекрасные танцовщики « Русских балетов » Александра Данилова и Серж Лифарь в балете Аполлон Мусагет #балет#liketime#history#русскиесезоны#sergediaghilev#история#танец#историяискусств#культура#historyofart#ballet#dance#like4likes#liker#liketkit#likers#liking

28

22 Oct 2018

Улица Кирова

Арт Студия Марии Серёжиной

Доброго всем вечера! 🌞 у нас прошло потрясающее заключительное занятие по импрессионистам 🎨👍🏻 все написали яркие и смелые картины...а новых наших маленьких художников ждём в гости с родителями по адресу: Кирова,13/1, все вопросы по тел.: 8(925)3239300, Мария #мариясерёжина #импрессионизм #художник #джеймсуистлер #мастеркласс #дети #семья #домодедово #занятиясдетьми #уистлер #новоедомодедово #вдомодедово #городдомодедово #художественнаяшкола #занятиядлядетей #живопись #творчество #арт #артстудия #domodedovo #art #impressionism #family #занятияпоживописи #абонемент #сертификатвподарок #историяискусств #культура #мировоеискусство #развитиеребенка

26

22 Oct 2018

Saint Petersburg, Russia

Мир Искусства

Что отличает работы Барбары Лонге? Прежде всего это простота и целомудренность, некая задумчивая сосредоточенность на библейских сюжетах. Несмотря на то, что лица изображенных (как святых, так и людей мирских) очень похожи друг на друга, каждая картина наполнена множеством своих деталей, которые делают ее уникальной. . Создается впечатление обращения каждой работы к зрителю. Это, прежде всего, достигается небольшим размером полотен и необычайной безмятежностью изображенного на них. . Художница выбирает приглушённую палитру цветов, что очень в духе пожеланий сторонников традиционной католической церкви. . Барбара восхищалась великими Рафаэлем и Корреджо, но смогла выработать собственный уникальный стиль, тщательно выписывая детали и беря за основу традиционное композиционное решение. В этом ей, безусловно, помог опыт настенной росписи, а также увлечение росписью по дереву. . Посмотрите на эту милую, идиллическую композицию. Она выписана с такой нежностью и кротостью, что можно сразу сказать: полотно принадлежит кисти женщины... . Признанием таланта Барбары Лонги было упоминание ее имени во втором издании легендарного труда Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном в 1568 году. Вазари отмечает, что Лонги превосходно и изящно рисует, ее работы отличаются «чистотой» линий и мягкими цветовыми оттенками. . . «Поклонение Мадонны младенцу Христу», около 1600-1605 . . #женщина #premier_art_женщины_в_истории_искусства #галерея #историяискусств #искусствовмассы #картина #автопортрет #рисунок #рисование #творчество #вдохновение #живопись #талант #картинамаслом #краски #искусство #художник #холст #музей #питер #санктпетербург

559

22 Oct 2018

Saint Petersburg, Russia

gla__sha

Кацусика Хокусай – знаменитый японский художник 19-20 века. Этот непревзойденный мастер оставил огромное наследие — около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. На протяжении долгого творческого пути Хокусай всегда критически относился к своим достижениям и постоянно стремился к совершенствованию. Его работы обладают удивительной гармонией колорита и призывают зрителя к внимательному созерцанию. Наш бренд вдохновляется историей искусств , наследием великих мастеров, а что вдохновляет вас? #кацусикахокусай #японскоеискусство#япония #историяискусств #мода2018 #fashion #art #fashionhistory #katsushikahokusai #japan #japanart #color #harmony

17

22 Oct 2018

Saint Petersburg, Russia

gla__sha

Кацусика Хокусай – знаменитый японский художник 19-20 века. Этот непревзойденный мастер оставил огромное наследие — около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. На протяжении долгого творческого пути Хокусай всегда критически относился к своим достижениям и постоянно стремился к совершенствованию. Его работы обладают удивительной гармонией колорита и призывают зрителя к внимательному созерцанию. Наш бренд вдохновляется историей искусств , наследием великих мастеров, а что вдохновляет вас? #кацусикахокусай #японскоеискусство#япония #историяискусств #мода2018 #fashion #art #fashionhistory #katsushikahokusai #japan #japanart #color #harmony

10

22 Oct 2018

Saint Petersburg, Russia

gla__sha

Кацусика Хокусай – знаменитый японский художник 19-20 века. Этот непревзойденный мастер оставил огромное наследие — около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. На протяжении долгого творческого пути Хокусай всегда критически относился к своим достижениям и постоянно стремился к совершенствованию. Его работы обладают удивительной гармонией колорита и призывают зрителя к внимательному созерцанию. Наш бренд вдохновляется историей искусств , наследием великих мастеров, а что вдохновляет вас? #кацусикахокусай #японскоеискусство#япония #историяискусств #мода2018 #fashion #art #fashionhistory #katsushikahokusai #japan #japanart #color #harmony

11

22 Oct 2018

 

vfs_art

Почему история искусств не изобилует женскими именами? Может, не многие решались отложить вечные хлопоты и составить конкуренцию мастерам мужчинам? А те, кто всё-таки отважились, заслуживают того, чтобы их работы знали и помнили. 1. Артемизия Джентилески (Италия 17 век) стала первой женщиной, принятой в Академию изящных искусств во Флоренции. Акт насилия, который художница пережила в юном возрасте, нашел отголосок в ее самой узнаваемой картине и стал расправой над ее страхом. 2. Мари Элизабет Луиза Виже-Лебон уже в 15 лет имела столько денег с заказов, что обеспечивала мать и младшего брата. Написала более 30 портретов Марии Антуанетты и была знакома с Екатериной ||, однако ее портрет художница написать не смогла - императрица умерла. 3. Ангелика Кауфман и Мэри Мозер вошли в число основателей британской королевской Академии художеств и почти полтора века оставались единственными женщинами, получившими в нем членство. Кауфман была мастером исторической живописи,а Мозер признанным мастером классицизма. 4. Наталья Гончарова экспериментировала с самыми разными жанрами (от экспрессионизма до кубофутуризма) и выработала свой неповторимый выразительный язык. На выставке в Третьяковской было выставлено около 400 ее работ, а «Испанка» входит в десятку самых дорогих русских картин, проданных на аукционе. 5. Вера Мухина выиграла конкурс на создание скульптуры для всемирной выставки в Париже в 1937. Благодаря Вере родился один из неофициальных символов СССР «Рабочий и крестьянка». Ей же часто приписывают авторство граненного стакана. 6. Фрида Кало- одна из самых популярных художниц,талант которой открылся впоследствии «главных катастроф жизни»: автомобильная авария на долгие месяцы приковала ее к постели и заставила от скуки взять краски и кисти; и брак с одним из главных мексиканских художников и политических активистов, источником постоянных переживаний, которые Фрида выплескивала на холст в виде сюрреалистических и наивных портретов. #искусство #историяискусств #женщинахудожник #фридакало

5

22 Oct 2018

Библиотека Данте-Алигьери

Книжный магазин АртКлассика

Шикарное издание «Античные образы в декоративной живописи Кватроченто» понравится всем любителям искусства ❤️ Ценный экземпляр на вашей книжной полке 📚 #artclassicaru

29

22 Oct 2018

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

netotinst

Новый день-новый художник. Итак, сегодня поговорим про Мазаччо! Флорентийский художник, один из главных предшественников итальянского Возрождения. Именно его работы ясно указывают на отказ от линейного готического стиля, процветавшего в искусстве с середины 12 века. Благодаря работам Джотто, Мазаччо научился изображать правдоподобные человеческие фигуры. С одной из самых известных фресок Вы Все наверняка знакомы, это «Изгнание Адама и Евы из Рая». В этой работе простота и объёмность фигур и их эмоциональная наполненность вывели реализм драматической сцены «изгнания» на новый уровень. Моя любимая фреска Мазаччо - это «Чудо со статиром» Эта удивительно выразительная и динамичная по сюжету и технике исполнения фреска удивляет временем своего создания. Для эпохи раннего Возрождения она явно опередила своё время. Традиционный библейский сюжет дал художнику возможность в полной мере проявить свой талант живописца и колориста. Цвета в этой фреске много, он насыщенный, с преобладанием оттенков красного. #историяискусства #историяискусств #мазаччо #изгнаниеадамаиевыизрая #изгнаниеизрая

15

22 Oct 2018

Paris, France

Картины ・ Живопись ・ История

📖«Встреча»⠀ Вечерний дым над городом возник, Куда-то вдаль покорно шли вагоны, Вдруг промелькнул, прозрачней анемоны, В одном из окон полудетский лик. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . С той девушкой у темного окна - Виденьем рая в сутолке вокзальной Не раз встречалась я в долинах сна. Но почему она была печальной? Чего искал прозрачный силуэт? Быть может ей - и в небе счастья нет?⠀ ✍🏼М.Цветаева. ⠀ ◼️Марии Башкирцевой не стало утром 31 октября 1884 года. Близкий друг Марии — Бастьен-Лепаж смотрел на похоронную процессию из окна мастерской; художник умер через пять недель.⠀ ▪️На могиле Башкирцевой была сооружена часовня: в ней родные поместили незаконченную картину «Святые жены», там же стоял мольберт Марии, лежала ее палитра.⠀ ▪️Через год после смерти Марии Башкирцевой в Париже прошла большая персональная выставка художницы.⠀ ▪️Большинство ее работ впоследствии были перевезены матерью в родовое имение Гайворонцы; многие картины погибли в огне в 1917 году, а часть тех, что уцелели, не пережили бомбежек Второй мировой. ⠀ ✍🏼«Если я не умру молодой, я надеюсь остаться в памяти людей как великая художница, но если я умру молодой, я хотела бы издать свой дневник, который не может не быть интересным». ⠀ Из «Дневника» Марии Башкирцевой. Май 1884 года.🙏🏻⠀ ❤️Дорогие мои читатели, спасибо большое вам за отклики и комментарии посвящённые судьбе и творчеству прекрасной Марии Башкирцевой! Я очень рекомендую вам прочесть её дневник!📖 Он был написан талантливо и предельно откровенно, подобных ему произведений почти нет в истории литературы. Может быть, поэтому «Дневник» вызвал как восторженные отклики, так и яростную критику.⠀ ✍🏼"Жизнь коротка, нужно смеяться, сколько можешь. Слез не избежать, они сами приходят. Есть горести, которых нельзя отвратить: это смерть и разлука, хотя даже последняя не лишена приятности, пока есть надежда на свидание. Но портить себе жизнь мелочами — никогда!"⠀ ▪️Образ Башкирцевой последних месяцев вспоминает подробно в предисловии к каталогу её картин известный в своё время критик Франсуа Коппе. ⠀ ✍🏼«Это была девушка небольшого роста, худая, очень красивая, с тяжёлым узлом золотых волос, источающая обаяние ⬇️⬇️⬇

1270

22 Oct 2018

 

Инна Пахомова

#картина_занятия Завершая тему о дворцово-парковых ансамблях барокко, и вспоминая свой совместный опыт посещения их, мы задумались - если бы каждый из парков был книгой, что это была бы за книга. Получились очень разные образы книг - от дорого изданных альбомов с роскошными иллюстрациями до изысканных сборников стихов #favoriteplace #journey #travel #travel_italy #travelgram #instatrip #italy #villadeeste #petergof #architecture #arthistory #fountain #barocco #baroque #pakhomovainna #галереякартинаалматы #искусство #петергоф #царскоесело #барокко #путешествие #архитектурныепрогулки #историяискусств #лекциивалматы #instadesign #фонтан #art #fineart

40

22 Oct 2018

Государственная Третьяковская галерея

Онлайн-лекции по искусству

Свежий кавалер - Павел Федотов, 1846 ⠀ Картина стала первым живописным произведением в жанре, который сам художник назвал «нравственно-критические сцены из современной жизни». ⠀ Чиновник, получивший орден Святого Станислава 3-й степени, наутро после пирушки хвастается им перед кухаркой, величественным жестом указывая на награду. ⠀ Застыв в позе античного героя, он с ловкостью римского патриция подхватывает полу драного халата. Простое лицо и вполне опрятная одежда женщины контрастирует с распущенностью хозяина. В усмешке кухарки сквозит чувство превосходства над эти человеком. Он мелочен и жалок в своем убогом существовании, претензиях на важность и жажде самоутверждения. ⠀ Окружающий «свежего кавалера» беспорядок создает впечатление безнадежной замусоренности пространства. Пошлость человеческой жизни предстает в хаосе поломанных, истерзанных вещей, многие из которых находятся не на своем месте. ⠀ Так наглядно Федотов выражает мысль о нравственной нечистоплотности мирка ничтожных людей. В самом словосочетании, давшем название картине, заключена ирония и насмешка - хозяин этого неприглядного жилища, по-видимому, никогда не жил как «порядочный человек». Ему подстать и сожительница - в недавнем прошлом деревенская баба, приехавшая в город на заработки. ⠀ «Где завелась дурная связь, там и великий праздник грязь», - этими словами художник сформулировал суть происходящего в описании, сочиненном к произведению. ⠀ Картина стоила автору особенных трудов, поскольку прежде он не работал в технике масляной живописи, используя для изображения жанровый юмористических сюжетов акварель и сепию. ⠀ Творческая биография Федотова как художника-профессионала исчисляется лишь несколькими годами. Но благодаря остроте и выразительности его художественного языка, бытовой жанр был поднят на высокий эстетический уровень и получил сильнейший творческий импульс. ⠀ «Человеческая комедия» русского общества 1840-х запечатлена Федотовым в поразительном разнообразии «типов» и «положений», схваченных метким глазом и переданных с тонким художественным уровнем. ⠀ #историяискусств Друзья, у нас проходит большая распродажа - все архивные лекции за 350р. - переходите по ссылке в аккаунте.

251

22 Oct 2018

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

pollka

«Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо». 🍃 Еще есть время! Выставка идет до 28 октября в Пушкинском музее. 🍃 "Период Эдо-время развития искусства гравюры. Период политической изоляции Японии от внешнего мира, строгой регламентации социальных отношений, но и значительного экономического подъема, роста городов, выхода на историческую арену представителей разбогатевшего купечества и городских ремесленников. Вместе с разорившимися мелкими самураями и людьми творческих профессий-актёрами, бродячими сказителями, танцовщицами, они составляли основу городского населения, постепенно создавшего собственные формы культуры". 🍃 Внушительное количество работ эпохи Эдо, среди которых есть и особо ценные экземпляры (некоторые имеют статус "Национальное сокровище", "Особо ценный объект культуры", "Особо ценный предмет искусства".) 🍃 На выставке, знакомившись с гравюрами, легко погружаешься в соответствующую японскую атмосферу благодаря неповторимому дизайну. Много сопроводительного текста, разъясняющего и вводящего в курс дела. 🍃 По карусели:  1.Ханабуса Иттё (1652-1724) "Жанровые сцены". 2.Кэйсай Эйсэн "Станция Кувана. Эгава из дома Маруэбия". 1825.  3.Мори Тэцудзан "Цветы и птицы весны и осени". 4. Утагава Куниёси "Юань Сяоу, по прозвищу Недолговечный". 🍃 #выставка #музей #пушкинскиймузей #музейизобразительныхискусств #историяискусств #искусствояпонии #искусство #гравюры #живопись #художники #японскаяживопись #японскоеискусство #эдо #эпохаэдо #историяискусства

49

22 Oct 2018

Третьяковская галерея на Крымском валу

Victoria Tsibulskaya

Дети и их родители часто спрашивают меня, что нужно делать, чтобы понимать изобразительное искусство. И мой ответ - надо смотреть много картин разных авторов и эпох. Если ребенок усвоит простые понятия и научится различать темные и светлые тона, прозрачные и плотные мазки, толстые и тонкие линии, четкое и расплывчатое изображение, ему станет интересно искать и находить это знакомое в различных произведениях искусства. ⠀ Совершенно неважно, правильно ли ребенок (да и взрослый) поняли замысел художника - важен собственный взгляд и собственное суждение. Здесь можно привести обратную аналогию с обучением музыке. Когда вы учитесь играть, вы начинаете с азов, много практикуетесь, делаете ошибки, и эти ошибки обязательно нужно исправлять, чтобы играть правильно. ⠀ В понимании искусства нет ошибок, нет правильных или неправильных наблюдений. Можно начинать в любом возрасте, с любого периода в искусстве. Вам нравится античность - отлично, а ваш малыш обожает жирафов Дали - на здоровье! ⠀ Свою задачу как педагога я вижу в объяснении, в пояснении и, наконец, в подтверждении и поощрении. Я никогда не говорю: «Посмотрите туда и вы увидите вот это». Я предлагаю обратить внимание на то или иное, но, если ребенок видит все по-своему, я только рада. Я стараюсь дать ребятам информацию в форме открытых вопросов, а не подсказок. ⠀ Готовясь к занятию, я не просто изучаю его тему, подбираю наглядный материал, но стараюсь найти те методы, которые позволят как можно лучше донести информацию до учеников. ⠀ А что Вас привлекает в искусстве? ⠀ #miniart_автор

1163

22 Oct 2018

Метро Хорошёвская

ОЛЬГА ДЕЕВА

Из серии #смотритечтонашла Недавно попала я на новую станцию метро «Хорошевская» (живу там рядом)🏙 Помимо простора, фиолетового мрамора и чего-то там с потолком, потрясло меня другое- оформление в духе русского авангарда❗️ Один вестибюль посвящён супрематизму, и естественно, Казимиру нашему Малевичу))), а другой вестибюль славит конструктивизм- Мельникова и иже с ним)))) Причём, сделано все стильно, ничего лишнего!👍 Как в музее побывала))))) Метро должно быть красивым, чтобы компенсировать некоторые неудобства общественного транспорта)🚇 Согласны? ... P.S. И ещё, вы никогда не задумывались о незнакомцах, которые случайно попадают к нам в кадр?🤔@evgeniyaproyavko

57

22 Oct 2018

 

Zarina Asfari

Великие художники часто начинают свою жизнь необычно, будто это кино или театр. Дали родился на замену мёртвому брату спустя 9 месяцев и несколько дней после его похорон. Пикассо родился мёртвым и ожил после того, как дядя выдохнул младенцу в лицо облако табачного дыма. А Модильяни особенно отличился. К его рождению в семье Гарсен-Модильяни с финансами было, мягко говоря, туго. Непосредственно во время родов в дом пришёл судебный исполнитель, чтобы арестовать давно описанную мебель. Закон запрещал накладывать арест на то, что лежит на кровати роженицы, так что находчивые родственники погребли мать Амедео Евгению под грудой ценных вещей. Евгения восприняла это как мрачное предзнаменование и оказалась права. Когда её «бедный Дэдо» умер, мать написала в дневнике: «Ничто не восполнит пустоты, образовавшейся в моей жизни с этой утратой. <...> Но я сознаю, ощущаю в недрах собственной души, что он никогда не сумел бы быть счастливым, и всё это к лучшему». Ему было 35. Вот и Ван Гог незадолго до самоубийства написал брату: «Всё к лучшему в этом лучшем из миров». И правда. Как бы тяжело порой ни было с этим смириться. 25 октября приходите на премьеру моей лекции о Модильяни в @alfavitclub: alfavit.club/modigliani #fiftyshadesofart #историяискусства #историяискусств #модильяни #роды #художник #живопись #искусство #картина #дали #пикассо #вангог #премьера #alfavitclub

30

22 Oct 2018

Simferopol, Ukraine

Дарья Зайчик

Считается, что первые кисти появились в Китае более 3000 лет назад! Сначала они были предназначенны для написания иероглифов, и только потом появилась живопись🖌️ Владение письмом и, собственно, сами кисти- были прерогативой образованной знати🎓 Основания кистей создавались из бамбуковых палочек, реже- из слоновой кости. Их инкрустировали драгоценными камнями и мелаллами, покрывали эмалью и т. п. Кисти из шерсти соболя и лисицы 🦊считались дорогими, дешёвые кисти делали из шерсти кошки и крысы.🐈🐁 Сейчас технология создания кисти гораздо проще, материалы для них дешевле- а значит, и сами кисти более доступны🎨 . . . #художник #творческийпроцесс #кисточка #рисую #рисуюназаказ #творчество #историяискусств #мхк #изобразительноеискусство #atr #искусство #интересныйфакт #скетч #painting #paint #дарьязайчик #artist #modernart #картинамаслом #портрет #художниксимферополь #образование #студент #бедныйхудожник #китай #художества #drawing #draw #рисунок

19

22 Oct 2018

National Gallery

Стиль Эпохи

В 2005 году BBC провели соцопрос среди своих слушателей на самую-самую картину среди всех, что находятся в музеях Великобритании. Среди финалистов топ-10 оказались «Подсолнухи» Ван Гога, «Бар в Фоли-Бержер» Мане, «Похождения повесы» Хогарта, а первую строчку уверенно занял, пожалуй, самый известный английский художник 19 века Уильям Тернер со своим полотном «Последний рейс корабля «Отважный», хранящийся в Национальной галерее. ⠀ Картина была написана Тернером в пику своей славы, и негласно считается вершиной творчества художника. В ней именно все то, за что мы любим романтизированные пейзажи мастера: икрящаяся цветовая палитра, романтизирующий полный символичности настрой, почти материальное звучание стихии, деликатные и смелые тональные переходы, вторящие состоянию природы. Это уже не просто эпизод, увиденный Тернером однажды на Темзе, когда буксир тянул на себе корабль «Отважный», некогда участвовавший в Трафальгарском сражении, но списанный как устаревший, а фантастический мираж. ⠀ Для меня Тернер, как и для множества британцев, остается уникальной фигурой в истории искусств, причем это относится, как и к его биографии, так и к творческой манере. Я слышала, что Тернера часто называют чуть ли не «протоимпрессионистом», что, конечно, в корне неправильно. Зрительно, например, виды Парламента Моне и «Отважный» Тернера могут быть похожи, но их в корне отличает подход: импрессионисты работали на плэнере, стремясь передать изменчивые мгновения окружающей действительности, в то время как романтики лишь немногим пользовались набросками, основную работу выполняя в студии. Вполне возможно, что Тернер даже и не видел, как корабль тянули по Темзе, что не помешало ему сочинить подходящий к теме пейзаж. ⠀ На ваш взгляд много ли общего у Тернера с импрессионистами? ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ #СтильЭпохи #искусство #art #арт #искусствовмассы #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #тернер #живопись #пейзаж #темза #морскойпейзаж #национальнаягалерея #корабль #английскаяживопись #романтизм #живописьмаслом

33

22 Oct 2018

Кафе Пушкинъ / Cafe Pushkin

Astapova Nadezhda

Есть мнение, что в эпоху Возрождения торжествовал антропоцентризм и отказ от Бога. Но это не совсем верно. Это мнение сформировалось на основании текстов гуманистов, у которых зашкаливало самомнение. Человеку сложно удержаться от искушений. Гуманисты, многие из которых вышли из церковной среды, обращались не только к текстам античности, но и к Священному Писанию. Да, человек, как венец творения, становится центром внимания ученых, писателей, художников и тд., становится центром вселенной, но Бог не исключается из этой Вселенной. Человек находится с Богом во взаимодействии. То, что человек - венец творения, это сказано совсем не гуманистами, об этом написано в Священном Писании, где на 6 день Творения Бог дает человеку огромную силу и повеление быть Царем и Священником в природе. Именно это изначальное достоинство, данное человеку, возрождают гуманисты. 🔅Вера не исключается, но акцент переносится на знания. Искусство становится путем познания природы, человека и Бога. 🔅Человек не затмевает Бога, он божье дитя, собеседник. Он стремиться к совершенству Бога. 🔅Если Бог творец и человек создан по образу и подобию творца, то значит он тоже творческий. Поэтому творчество выходит на первый план.Человек задумался о том, как ему реализовать себя, а не дожить до спасения, лишь бы не согрешить. 🔅Человек рассматривает себя как созидателя самого себя, создавая свой образ по своему решению: быть на высоте или на дне. Рассматривает себя как созидателя мира, созидателя прекрасного. Человек познает самого себя, познает мир. 🔅В средневековье обнаженными изображались в основном грешники и мученики. В Возрождение тело реабилитируется, тело создано Богом, оно прекрасно, и человек может быть прекрасен душой и телом, как прекрасна природа. Снимается запрет на изучение анатомии. 🔅Красота – становится самоценным качеством: красота слова, образа, красота линий, колорита. Людей заинтересовало пространство, земля, перспектива. 🔅«Живопись – наука и законная дочь природы» Леонардо да Винчи. ⠀ Какие пункты вы видите в современном видении мира? • • • #ast_размышления #живисвоиммозгом #антропоцентризм #возрождение #историяискусств #гуманизм #впоискахпрекрасного #коллекционер #искусство

27

22 Oct 2018

 

СТУДИЯ КОНТУР

НЕМНОГО КОТИКОВ В ЛЕНТУ Субботняя группа С-2 (6-7 лет) подарила нам вот каких отличных котов. Готовые персонажи для мультфильма или для рассказа. Куратор курса: художник Юлия Кормина Студенты: Белостудцева Маша, Беляев Виктор, Бочкарева Тася, Дымов Глеб, Конев Филипп, Кутуев Лев, Лаврентьев Кирилл, Мечков Платон, Миколенко Катя, Митронина Мишель, Павлова Злата, Янковская Ира.  #СтудияКонтурНаГорького #новосибирск #АрхитектурноХудожественнаяСтудия #художественнаяшкола #художественнаястудия #художественноеобразование #творчестводетей #творческиедети #детскоетворчество #юныеархитекторы #маленькиеархитекторы #историяискусств #макетирование #академическийрисунок #проектноетворчество #живописькурс #детскоеконструирование #конструированиезанятие #скетчинг #графика #моделирование #3Дмоделирование #SketchUp #керамика #кураскерамика #керамикамастеркласс #мультипликация #детскаямультипликация #рисоватьмультфильмы #пластилиновыймультфильм

57

22 Oct 2018

 

Русская современная живопись

Умная и образованная девушка Дарья из Риги учится на культуролога и пишет интересные заметки по истории искусства, знаковым событиям арт мира и интересные факты о знаменитых картинах. Легкие короткие тексты без напыщенной терминологии выражают самую суть и понравятся особенно читателям далеким от искусства. Я изучала историю искусств, но с датами и кучей сухой информации, которую тут же забыла, а тут можно почитать о потрясающе интересных вещах без загруза в форме взрослой сказочки. Приятного чтения и добро пожаловать в мир искусства! Ссылка на профиль @art.academiya #интересныймир #интересныйфакт #мирискусства #мирхудожника #нескучно #обискусстве #рига #культуролог #историяискусств #расширяемкругозор #живопись #историикартин

33

21 Oct 2018

Moscow, Russia

Chulanchik

Вот такие мумии кошек сделали ребята на занятии по Истории искусств на субботнем курсе для детей 6-10 лет. Началась продажа абонементов на следующий цикл занятий: Искусство и культура стран Междуречья. Можно присоединяться и на 1 занятие. #чуланчик #историяискусства #история #культура #арткласс #артзанятие #историяискусств

29

21 Oct 2018

 

Веселая пародия на жизнь

УШКИ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА 👂🎨 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Винсент Ван Гог стал почти иконой постимпрессионизма. Прежде всего, хочу упомянуть, что Ван Гог – художник-самоучка. Нет, он, конечно, учился живописи, но процесс его обучения заключался в том, что он копировал работы великих мастеров. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ В начале своего творческого пути Винсент писал картины о природе, жизни рабочих и крестьян. В отличие от работ Малевича, героям произведений Ван Гога был присущ человеческий облик. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ За всю жизнь художник написал около восьмисот полотен в абсолютно разных жанрах, но особую славу он заслужил за счёт своих пейзажей. В яркой и хаотичной фактуре его шедевров отобразилось внутреннее состояние художника, который лечился в психиатрической клинике и позднее покончил с собой. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ *интересный факт: ВАНГ ГОГ НЕ ОТРЕЗАЛ СЕБЕ УХО! История была такова: Винсент и его друг Поль Гоген влюбились в одну и ту же девушку, после чего они повздорили и Гоген достал свою рапиру (он был опытным фехтовальщиком) и отрезал Ван Гогу фрагмент уха. Эта информация была подтверждена немецкими исследователями. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ А теперь, традиционно небольшой обзор его самых запоминающихся работ. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 🌌 ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ. Этот пейзаж видели все. Он нас буквально окружает 😅 Одежда, канцелярия, чехлы, кружки,– перечислять можно бесконечно. Однако это полотно имеет весьма печальную историю создания. «Звёздная ночь» была написана в стенах клиники для душевнобольных. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Ночь, спящий город, луна... Ван Гог подошёл максимально неординарно к изображению ночи, ведь он был убеждён в том, что ночь более насыщена красками, чем день. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Через год после написания картины «Звёздная ночь» художник вышел на улицу в Овер-сюр-Уаз и выстрелил себе в сердце. Винсенту было 37 лет и его последними словами были «Печаль будет длиться вечно». ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 🌻 ПОДСОЛНУХИ. Подсолнухи это прежде всего цикл из двух работ (парижской и арльской). Художник ждал прибытия своего друга Поля Гогена и собирался украсить его комнату этими полотнами. ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

108

21 Oct 2018

 

Я - история

На фото великие княжны Ольга и Татьяна Николаевны. Дочери Николая II. В советской историографии считалось, что решение о расстреле царской семьи было принято Уральским советом 16 июля, в связи с возможностью сдачи города белогвардейским войскам и якобы раскрытому «заговору о спасении царской семьи». В ночь с 16 на 17 июля 1918 года, в 23 часа 30 минут два особоуполномоченных от Уралсовета вручили письменный приказ о расстреле командиру отряда охраны — Петру Ермакову и коменданту дома — комиссару Чрезвычайной комиссии Якову Юровскому. После краткого спора о способе исполнения казни, царскую семью разбудили и под предлогом возможной перестрелки и опасности быть убитыми, предложили спуститься в угловую полуподвальную комнату. Согласно отчёту Якова Юровского, Романовы до последнего момента ни о чём не подозревали. В подвал по требованию императрицы были принесены стулья, на которые села она сама и Николай с сыном на руках. Анастасия вместе с сёстрами стояла позади. Сёстры принесли с собой несколько сумочек, Анастасия захватила также любимую собачку Джимми, сопровождавшую её во всё время ссылки. Высказывались предположения, что после первого залпа Татьяна, Мария и Анастасия остались живы, их спасли драгоценности, зашитые в корсеты платьев. Однако допрошенные свидетели показали, что из царских дочерей Анастасия дольше всех сопротивлялась смерти, уже раненую её «пришлось» добивать штыками и прикладами. По материалам, обнаруженным Эдвардом Радзинским, дольше всех живой оставалась Анна Демидова, прислуга Александры, которой удалось защитить себя подушкой, наполненной драгоценностями. Великие княжны канонизированы вместе с семьёй в 1981 году Русской православной церковью за границей, а в 2000 году, — Архиерейским собором Русской православной церкви. ____________________________________________________ #history#historicalfacts#история#развитие#историческийфакт#факт#историческоепознание#историяроссии#мироваяистория#историческийфильм#историямира#историянародов#народнаяистория#историческиефакты#историки#историявлицах#историческоефото#историякино#историяссср#историямоды#историяискусств#историяказани #король#царь#казнь#средниевека#просвещение#реформация#древность

71

21 Oct 2018

Музей зарубежного искусства

netotinst

Я тут значит решила попробовать себя в роли «блогера» Долго гадала и думала, о чем же мне писать. А оказалось, что «слона то я и не приметила», ведь я просто обожаю искусство! Так вот, значит буду писать про самых крутых (по моему скромному мнению) художников, и показывать Вам Всем самые лучшие (на мой счёт) их работы! Не судите строго, ведь я простой человек, который увлекается(!) историей искусств, и никак не считаю себя профессионалом в этом деле, и отлично понимаю, что не разбираюсь в этом на высшем уровне!!! Сегодня я решила начать с художника с большой буквы «Х». Джотто ди Бондоне! Самого известного, крупнейшего живописца ПРЕДвозрождения. Именно благодаря своей решительности, целеустремленности, отхода от Византийской живописи, Джотто ди Бондоне стал родоначальником нового искусства. Он создал яркую, узнаваемую манеру, определившую дальнейшее развитие западноевропейской живописи. В основном он писал фрески. В его подробно продуманных сюжетных композициях превосходно чувствуется движение, и отлично демонстрируется подлинное чувство света, особенно там, где свет помогает в написании картины, таким образом её оживляя. Немного покажу Вам его картины. Про одну из которых расскажу необычную историю! 1. «Воскрещение Лазаря» 2. «Встреча Марии и Елизаветы» 3. «Бегство в Египет» 4. «Положение в Гроб» Небольшая моя история, связанная с картиной «Бегство в Египет». Как то раз с мамой в магазине выбирали, какое вино нам купить. На прилавке я заметила безумно красивую бутылку (кстати я всегда обращаю внимание на оформление этикеток на напитках). Это оказалось хорошее вино, мы с мамой купили эту бутылку. Я очень долго рассматривала изображенную на этикетке картину, но все никак не могла понять, чья это работа? В конечном итоге я оторвала эту картинку от бутылки и приклеила на телефон. И только недавно при просмотре картин Джотто увидела эту самую картину! Как я была рада и удивлена, что она мне попалась! #историяискусства #историяискусств #джоттодибондоне

7

21 Oct 2018

 

СТАРЫЙ_РОСТОВ г.Ростов-на-Дону

История искусства зарубежных стран. В трех томах. Том 1. М.: Издательство Академии художеств СССР. 1962г. 400с.,ил.,201 ил. Том I - Искусство Древнего мира. Первобытное искусство. Искусство Древнего Востока. Искусство Древнего Египта. Искусство Передней Азии. Античное искусство: Эгейское искусство. Искусство Греции. Искусство Этрурии. Искусство Рима. Искусство Северного Причерноморья античной эпохи. Твердый переплет. Энциклопедический формат. Хорошее состояние.450 руб#старыйростов #антикбукс #читают #читаюкнигу #книгисдоставкой #antikbooks #куплюкнигу #букинистика #историяискусств

15

21 Oct 2018

Moscow, Russia

Ксения Кротова

Книга для не примиримых с искусством ХХ века) Невозможно заставить полюбить. Но можно предложить попробовать и узнать. Не только детям, но и взрослым. Книга поделена на шесть глав: реализм, модерн, кубофутуризм, примитивизм, аналитическое искусство и абстракционизм. Статьи о каждом направлении очень ёмкие, написаны простым и понятным языком. Кроме того, жирным шрифтом выделены слова, которые могут быть непонятны ребенку, ну или просто профессиональные термины - "художники-академисты", "передвижники", "рефлекс", "композиция", "манифест". Их объяснение даётся в конце книги в мини-словаре. В конце каждой статьи даны фамилии художников, работавших в данном направлении, и творчество двух из них разобрано более подробно. Так же, по каждому направлению предложен мастер-класс. Но главное, что мне понравилось, как объясняется здесь искусство ХХ века в целом. Что Малевич рисовал "квадратики и кружочки" не потому что был ленив или не умел по-другому. А потому что хотел убрать из своих работ все лишнее, оставить самое главное, ограничить цветовую палитру, использовать самые простые формы. А многочисленные ученики и последователи Малевича начали не на словах, а на деле преображать окружающий мир, они были первыми дизайнерами. Что Василий Кандинский первый стал так изучать цвет. Он придумывал композиции, как музыку. Так голубой звучал для него как флейта, зелёный - как скрипка, тёмно-синий - как контрабас, желто-лимонный - как труба. И правда, если смотреть на его "композиции", они очень музыкальны. И об этом можно говорить с ребенком и обязательно показывать, конечно, спрашивать, какая мелодия звучит на этой картине: быстрая, медленная, веселая, грустная и тд.. А Эль Лисицкий, мне кажется, вообще кладезь для развития образного мышления у детей. В книге рассмотрены его эскизы персонажей оперы "Победа над солнцем" (той, где Малевич создал и представил "черный квадрат" - нет, это не произведение искусства, это манифест). Вот уж где полет фантазии. Поговорить о том, на кого они похожи, из каких фигур состоят, какой у них характер, нарезать бумаги и создать своих. Продолжение ⬇⬇⬇ #искусство #рисую #детскоеразвитие #раннееразвитие #историяискусств #искусстводетям #дети

16

21 Oct 2018

 

malgyana.nastua

До и после получения 5 за экзамен по истории искусств #андрейрюриковичванлов #историяискусств #сессияхуэссия

5

21 Oct 2018

British Museum

ТВОРИ ЖИЗНЬ МЕНЯЯ ПРОСТРАНСТВО

Новый интерьер в доме принца Гарри и Меган Маркл 💑👑 ⠀ Давайте сравним, что было до Меган и после🤓 Листайте карусель👉 ⠀ 👑Раньше интерьер был монохромным, в природных тонах. По стилю - современная классика. Все довольно нейтрально, без акцентов. В композиции доминировало тождество. Ритм задавали одинакового размера картины, занавески, кресла, столики.  По текстурам - ни жарко, ни холодно. Все сбалансировано - гладкий пол и ковер, мягкие диваны и гладкие стены. ⠀ 👑Меган не сделала кардинальных преобразований, однако  благодаря ярким акцентам комната выглядит совершенно по-новому. Стиль - все та же современная классика.  В композиции опять тождество - диваны, римские шторы, картины. Она добавила живые цветы и яркий розовый цвет🌺🌺🌺 Комната стала больше подходить своей хозяйке. Меган - красивая и яркая брюнетка. Согласитесь, эти цвета ей очень идут, и такой интерьер подчеркивает её красоту. Ведь фуксия, как оттенок розового цвета, идеален для цветотипа брюнеток! ⠀ О цветотипах людей и об интерьерах, которые подходят блондинкам, брюнеткам, шатенкам и рыжим, мы будем говорить совсем скоро на бесплатном интенсиве. Следите! ⠀ Какой интерьер вам нравится больше? Ставьте 1 - «до», 2 - «после». Посмотрим, какой победит🤓

93

21 Oct 2018

 

ИЗО студия Калининград

21октября в 12.00 долгожданный мастер-класс по гончарному искусству от невероятного гончарных дел мастера Руслана. Возраст 6+ (можно и моложе, НО с поддержкой более старших товарищей или родителей)  Стоимость 850 рублей  Запись ☎️89622651170 (Ирина), 89097912397 (Наталья) Творческая мастерская " Веселая курица " Калининград, ул. Шахматная 4Б ☎️89622651170 #kaliningrad #Калининград #афишакалининград #изо #выходныевкалининграде#мастеркласс #мастерклассыкалининград #пластилиноваяанимация #пластилин #пластилинография #детирисуют #изостудия #подготовкакшколе39#подготовкакшколекалининград #гончарим #керамика #ручнаялепка #анимация#историяискусств #имногоедругое

9

21 Oct 2018

Moscow, Russia

Daisy Maisy

Новое воскресенье и новая серия в сериале #daisyвмиредизайна посвящена финской легенде, мастеру птичьей масти, дизайнеру Oiva Toikka. . 🐦#oivatoikka родился в 1931 году в славном городе Выборг, который в те годы был еще Финляндией. Закончил институт керамики, отучился на художника и, впоследствии, связал свое основное творчество со стеклом. . 🐦 Основной же темой и вдохновением для Маэстро послужили птицы. И даже не потому, что он с детства увлекался орнитологией, а в силу технического момента. Ойва задумал создать такой предмет, который не нужно было бы шлифовать, и это были птицы, форма которых похожа на капельку и очень органична стеклу. . 🐦Птички моментально стали популярными и принесли автору признание на родине и зарубежом. . 🐦Дизайнер предпочитает не следовать трендам и оставаться на своей собственной волне. Поэтому его работы столь оригинальны и узнаваемы. . 🐦Помните наших милых птичек Додо, теперь понятно почему это именно утка? Да, потому что Oiva - это про птиц. Но в каруселе есть еще вешалка и этажерка. Это тоже #magis, и тоже замечательный финн. И всё это есть #вналичии. . #историяискусств #историядизайна #историясовременногодизайна #хочувсезнать #птицы #птицадодо #додо #орнитология #ялюблюптиц #designersoftheworld #птицывискусстве

42

21 Oct 2018

 

Zarina Asfari

Друг Эдварда Мунка писатель-символист Станислав Пшибышевский писал о его легендарном "Крике": "Крик! Невозможно даже дать представление об этой картине, — всё её неслыханное могущество в колорите. Небо взбесилось от крика бедного сына Евы. Каждое страдание — это бездна затхлой крови, каждый протяжённый вой страдания — клубы полос, неровных, грубо перемещённых, словно кипящие атомы рождающихся миров... И небо кричит, — вся природа сосредоточилась в страшном урагане крика, а впереди, на помосте, стоит человек и кричит, сжимая обеими руками голову, ибо от таких криков лопаются жилы и седеют волосы". Иллюстрация: Эдвард Мунк, 1910 год, "Крик" #fiftyshadesofart #цитатывеликихлюдей #цитаты #экспрессионизм #мунк #эдвардмунк #крик #норвегия #норвежскоеискусство #искусство #живопись #художник #лекция #историяискусств #безумие #безумец

38

21 Oct 2018

Галерея «Листок» ЦБС ЮЗАО

Южное и Северное Бутово

Галерея "Листок" приглашает! @listok_gallery - 🗓✍🏻27 октября в 12:00 лекция «Немецкое искусство» (12+). Немецкое искусство имеет долгие и выдающиеся традиции в изобразительном искусстве. Лекция познакомит с живописью, скульптурой, архитектурой от древних времён до ХХ века. Немецкое искусство включает в себя древние фрески, искусно нарисованные портреты, орнаменты, витражи и великолепные картины всех стилей, созданные знаменитыми и никому не известными художниками. Вы узнаете о творчестве великих немецких художников: Мартина Шонгауэра, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Старшего, Адама Эльсхаймера, Каспара Фридриха, Густава Климта, Эгона Шиле и др. Лектор расскажет о развитии искусства в странах: Германии, Австрии, Северной Франции, Швейцарии, Чехии. 📖Самые древние фрески,найденные на территории современной Германии, относятся к эпохе Каролингов, продлившейся до 843г. 📍ул. Адмирала Лазарева, 61; Вход свободный. #галерея_листок #библиотека195 #лекция #историяискусств #немецкоеискусство #бутовомамам #listok_gallery #этоинтересно #выходныевмоскве #коммунарка #бунинскаяаллея #южноебутово #северноебутово #бутово #новаямосква #бутоводети #юзао #butovo_life #культура #искусство

240

21 Oct 2018

Государственная Третьяковская галерея

Victoria Tsibulskaya

Сколько раз ни прохожу по залу Кипренского в Третьяковке, не могу не остановиться перед этим обворожительным портретом. С него на нас внимательно и серьезно смотрит голубоглазая малышка в венке из маков и с гвоздикой в руке. Её поза - по-детски свободная и естественная. Она не позирует, кажется, что художник застал её за каким-то занятием и окликнул. ⠀ Остановись мгновение, ты действительно прекрасно. Недаром современники считали, что это работа Старых мастеров. Кипренскому говорили, что « ...в нынешнем веке никто в Европе так не пишет, а особенно в России может ли кто произвести оное чудо». ⠀ Однако, за этой чудесной картиной скрывается трагическая история. Сейчас трудно сказать, что же произошло на самом деле, но Ореста Кипренского обвиняли в убийстве. Натурщицу, которая жила вместе с ним, нашли убитой: её завернули в холст, облили скипидаром и подожгли. ⠀ Кипренский обвинял в убийстве слугу-итальянца, но молва говорила иначе. Эта натурщица, по разным версиям, была или нет матерью девочки в маковом венке. Известно одно, 6-летняя Анна-Мария Фалькуччи, которую Кипренский ласково называл Мариучча , позировала для неосуществленной картины «Анакреонова гробница». ⠀ Кипренский настолько привязался к девочке, что стал её официальным опекуном. Когда время его пансионерской поездки в Италию подошло к концу, и Кипренский должен был вернуться в Россию, он отправил 10-летнюю Мариуччу в монастырский пансион, а потом в католическую школу. ⠀ Прошло 15 лет. Все эти годы Кипренский хранил в памяти образ своей юной модели, и, как оказалось - она тоже не могла забыть его. Вернувшись в Италию, 54-летний художник отыскал повзрослевшую девушку и обвенчался с ней. Ради этого брака он даже принял католичество. ⠀ Была ли их совместная жизнь счастливой? Исследователи пишут, что в это время Кипренский много пил. Но продолжал работать. Молодая супруга позировала ему для картины «Ангел-хранитель». Увы, работа так и осталась неоконченной. Через 3 месяца после свадьбы, Кипренский умирает от воспаления легких. Его дочь Клотильда родилась уже после его смерти и как сложилась её судьба - неизвестно. ⠀ #miniart_галерея #miniart_Кипренский

1269

21 Oct 2018

Москва, Ул. Лескова

В мастерской у художника

Рисование - одно из самых первых проявлений личности человека. Уже в год ребёнок берет в руку карандаш и начинает чирикать, хорошо если на листе бумаги, а не на новых обоях в гостиной😄 Взрослому может показаться, что в первых " каляках - маляках " малыша нет смысла, но ☝️ на самом деле даже первые рисунки указывают на развитие и работоспособность мозга. Став старше он научиться с помощью рисунка и цветопередачи выражать свои эмоции. Сейчас на занятия рисованием можно попасть уже с 2х лет 😲 хотя в основном детей приводят в студию изобразительного искусства в 4 года (что на мой взгляд более целесообразно). Многие родители совершают ошибку, думая - "На занятиях с педагогом лучше уделить внимание чему то более серьёзному 📚, пусть рисует дома" . На самом деле, профессиональные занятия ИЗО будут продуктивны и полезны не только для будущих художников👩‍⚕️👨‍🍳👨‍⚖️👨‍🔬👩‍🏭 . .... Продолжение в следующем информационном посте

22

21 Oct 2018

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Inna

#искусствоведвделе_ Танцы с Матиссом. Уверенно 3 этаж галереи,той что слева от основного здания @theartsmuseum. 19 и 20 зал Анри Матисса. И всё: я пропала. Совсем. Живопись #matisse это свобода цвета,отсутствие сковывающих линий. Это все мои детские сны. Это о простоте,лёгкости и беззаботности в каждом сантиметре . 💫 Потрясающие факты: ~ на секундочку, мечтать о том,что Анри вообще откажется от многообещающей карьеры адвоката и не пришлось бы,если бы не больничная койка (удаляли аппендицит) и мама с красками тут как тут. На тот момент,ему уже было 22 года. И не боялся ведь #силаискусства и #всеслучайноенеслучайно . ~честно,обожаю:художник прошлого Сезанн,попавшись под руку когда-то,меняет всё понимание построения композиции.И начинается.Матисс экспериментирует, вырабатывает самобытность и ищет свою свободу в живописи #сезаннашевсе . ~ Мощной финансовой и моральной поддержкой для Матисса,которого мало кто принимал в Париже, был русский коллекционер Сергей Щукин. Да-да, благодаря его бесстрашию в России мощнейшая коллекция 🙌Художник и коллекционер,мне очень в это верится, вместе воспитывали свой вкус и развивались в искусстве. Без поддержки одного,не было бы развития другого. И наоборот. Надеюсь, я убедила @ruslancoffee в том,что Матисс это чудо чудное,а то всё как-то линия Пикассо больше по душе и меня с моей любовью никак не мог понять 🤞 ________ А с картинами какого художника вы,дорогие, вот так же хорошо себя чувствуете? 💫 . #arthistory #историяискусств #arthistorian #matisse #матисс #сергейщукин

78

21 Oct 2018

Riga, Latvia

ЗНУИ | Университет | Галерея

Доброе утро! Пост от куратора галереи ЗНУИ @yuliakirakosyan ❗️Хочу познакомить Вас с творчеством латышского художника Вилхелма Пурвитиса. Скоро ноябрь, солнца становится все меньше и многие наши художники не очень любят пленэры в это время года, но зря! Посмотрите на колорит этих работ! Какие тонкие сочетания цвета и света! Почти монохромный пейзаж имеет глубину и философскую тишину. Есть такой живописный момент: на палитре нежелательно смешивать больше 3х цветов краски и тогда не будет "грязи". И конечно обращать внимание на "отношения" неба, земли, воды. В ноябре они видны отлично! А работы художника можно увидеть в постоянной экспозиции в Государственной художественном латвийском музее в Риге #art #художник #вилхелмспурвитис#живопись #холстмасло #историяискусств #пейзаж

93

21 Oct 2018

НОВАТ опера l балет

СТУДИЯ КОНТУР

ПРОЕКТИРОВАНИЕ 6 КЛАСС Ребята закончили упражнение на построение объемно-пространственной композиции в перспективе с двумя точками схода. И вот они выбирают коллективно лучшие работы и аргументируют свой выбор. Помимо прочего, радует то, что постепенно их речь наполняется профессиональной терминологией, вместо "палочка" мы слышим "ребро", вместо "уменьшение" - перспективное сокращение". Что же именно обсуждают студенты? Композицию на листе, точность и правильность построений (усвоена ли тема), смелость пространственного решения всех трёх задач. Куратор курса: архитектор Лариса Ильинична Гончарова.  #СтудияКонтурНаГорького #новосибирск #АрхитектурноХудожественнаяСтудия #художественнаяшкола #художественнаястудия #художественноеобразование #творчестводетей #творческиедети #детскоетворчество #юныеархитекторы #маленькиеархитекторы #историяискусств #макетирование #академическийрисунок #проектноетворчество #живописькурс #детскоеконструирование #конструированиезанятие #скетчинг #графика #моделирование #3Дмоделирование #SketchUp #керамика #кураскерамика #керамикамастеркласс #мультипликация #детскаямультипликация #рисоватьмультфильмы #пластилиновыймультфильм

52

21 Oct 2018

Государственный Эрмитаж. The State Hermitage museum. Official page.

Мир Искусства

Перед вами на фото автопортрет прекрасной художницы, родившейся почти 500 (!) лет назад, но работы которой до сих пор могут радовать наш глаз. Это - Барбара Лонги, появившаяся на свет сентябрьской ночью 1552 года в итальянском городе Равенна. . Отец девочки, известный в то время художник-маньерист, Лука Лонги всячески поощрял занятия дочери живописью. И маленькая Барбара, вместе со своим старшим братом Франческо проводила все свободное время в мастерской отца, которому в дальнейшем девушка помогала выполнять заказы по росписи церковных алтарей. . Помимо всего, Барабара была моделью для картин отца, которые с успехом продавались. Например, в 1570 году Лука Лонгизапечатлел свою дочь в образе Святой Варвары на картине «Дева Мария с младенцем и святыми на троне». . Барбара прожила долгую творческую жизнь (ее не стало в 86 лет) и пользовалась признанием как портретист, но, к сожалению, большинство ее работ не дошло до наших дней. . Большинство своих картин художница не подписывала. Иногда проставляла свои инициалы, иногда лишь дату написания. Поэтому для нас остается непонятным, сколько всего полотен она создала, и какое количество их сохранилось. На сегодняшний день только около пятнадцати картин с уверенностью приписываются её кисти. . Какие там запечатлены сюжеты? На двенадцати из них изображена Мадонна с младенцем. В общем –то, подобная тематика совсем не удивительна. Такие сюжеты были очень популярны в то время. . . #женщина #premier_art_женщины_в_истории_искусства #галерея #историяискусств #искусствовмассы #картина #автопортрет #рисунок #рисование #творчество #вдохновение #живопись #талант #картинамаслом #краски #искусство #художник #холст #музей #питер #санктпетербург

639

21 Oct 2018

 

K.E.

Первоначально из #Монпелье Фредерик Базиль переехал в Париж в 1862 году, чтобы продолжить изучать медицину. Посещая #университет, он посещал студию Глейре, где познакомился с молодыми художниками, которые позже сформировали #импрессионистскую группу. Базиль обычно ходил с ними, чтобы #рисовать прямо на открытом воздухе. Он особенно интересовался представлением пейзажей и фигур в естественном свете. Эта #картина, созданная летом 1864 года, является красивым, ранним примером этого направления. #arts#art#музей#artoftheday#история#жизнь#галерея#талант#красиво#painting#художник#акварель#живопись#paint#музей#рисунок#историяискусств#artoftheday#color#naturе#drawing#

18

21 Oct 2018

Домодедово, Стадион Авангард

Арт Студия Марии Серёжиной

Сегодня было увлекательное итоговое занятия по теме импрессионизма 😋 Маша, Нил, Мирослав и Алиса создали по две картины в стиле художников Ван Гога и Моне, а ещё испробовали создавать мазками и смешивать тона красок!😛❤️ приходите к нам на занятия: Кирова,13/1 #мариясерёжина #импрессионизм #художник #джеймсуистлер #мастеркласс #дети #семья #домодедово #занятиясдетьми #уистлер #новоедомодедово #вдомодедово #городдомодедово #художественнаяшкола #занятиядлядетей #живопись #творчество #арт #артстудия #domodedovo #art #impressionism #family #занятияпоживописи #абонемент #сертификатвподарок #историяискусств #культура #мировоеискусство #развитиеребенка

33

21 Oct 2018

 

ИЗО студия Калининград

ИЗО+история искусств.  Осенние праздники народов мира. Тыква Джек. Символ All Hallows Even (с англ. — «Вечер всех святых», even — сокращение от evening («вечер»); по-шотландски читается как «хэллувин»). Хеллоуин начал активно отмечаться с XIX века в США и Канаде, потом он распространился по всему миру, праздник отмечают даже в Японии. Творческая мастерская " Веселая курица " Калининград, ул. Шахматная 4Б ☎️89622651170 #kaliningrad #Калининград #афишакалининград #изо #выходныевкалининграде#мастеркласс #мастерклассыкалининград #пластилиноваяанимация #пластилин #пластилинография #детирисуют #изостудия #подготовкакшколе39#подготовкакшколекалининград #гончарим #керамика #ручнаялепка #анимация#историяискусств #имногоедругое

18

20 Oct 2018

Petergof, Sankt-Peterburg, Russia

Ирина Воронцова

Интересный факт: Откуда же пошла история фигового листка? С XVIв. Скульптуры стали применять фиговый листок при изображении нагого тела. Эта условность, удержавшаяся до конца XVIII в., возникла как уступка церкви, признавшей греховным реалистичное изображение наготы в искусстве. Выражение "фиговый лист" применяют в европейских языках для того, чтобы обозначить стремление прикрыть какое-либо постыдное действие. Укоренилось оно в 16-м веке, когда католическая церковь на особом соборе постановила запретить изображение обнаженных...КХМ.. мест. О как😂#Историяискусств#Петродворец#осенняяпрогулка#СПб#НЕТосеннейхандре

28

20 Oct 2018

 

Miroslava

Санкт-Петербург - город, в котором оставляешь сердце ❤️ У всех он свой: серый, дождливый, контрастный, суровый, романтичный, культурный, динамичный... Для меня он такой, как в графических работах 20-60 х годов - цельный, масштабный, где архитектура и ансамбли преобладают над всем! Он весь из камня и, именно, цветная литография передаёт атмосферу города наиболее точно. При этом способе печати с камня, художник работает в определенной последовательности. Сперва придумывает эскиз. Затем несколько раз переносит его на гладкую поверхность камня в зеркальном отображении для каждого отдельного цвета. Далее, когда контуры готовы, художник работает тушью и карандашом. Варьирует силу тона. Потом поэтапно, с помощью печатного станка, делает оттиски каждой цветовой плиты на бумаге, ориентируясь по отметкам по периметру работы. Каждый лист литографии считается авторским и нумеруются. ✨✨✨ Больше об искусстве в арт-клубе @muza_artclub

44

20 Oct 2018

 

ДРЦ "Всё Знайки®" в Куркино

И ещё несколько работ с занятий в Арт студии - продолжаем курс по истории искусств с Анной Комковой. Греческая мифология очень богата на разных чудовищ. Горгона Медуза — образ, который и по сей день часто упоминается в рассказах и известных кинофильмах. Легенда о Медузе является одной из самых таинственных. Сначала слушали лекцию про миф о Горгоне, потом познакомились с основами написания портрета. Спасибо за увлекательнейшие занятия, на которых интересно и детям и взрослым. 🎨 Арт студия Анны Комковой 7+ История искусств Сб 11:00 Запись по тел. 8(925)3559370 #артстудия,#яхудожник,#кисточкиикраски,#красиво,#интересно,#знания,#интелект,#греция,#историяискусств,#лекциидетям,#обучаемсяиграя,#лучшеедетям,#длядетей,#куркинодлядктей,#club_mam_khimki ,#mamakhimki,#нашекуркино,#химки,#артстудиякуркино,#рисуемвкуркино,#урокирисованиявкуркино,#аннакомкова,#детскийцентркуркино,#детскийклубкуркино,#детикуркино

25

20 Oct 2018

 

NATALIA #artist #illustrator

Рельеф (фр. relief, от лат. relevo «поднимаю») – вид изобразительного искусства, скульптурное изображение, располагающееся на плоскости фона и рассчитанное на фронтальное (прямое) восприятие. Рельеф может иметь и самостоятельное станковое значение, и являться частью архитектурного или скульптурного произведения. В рельефе можно изобразить почти всё, что доступно в живописи и графике: пейзаж, архитектуру, сложные сюжетные композиции и т.д. Поэтому у скульптора, работающего в рельефе, больше простора для фантазии, чем у ваятеля, создающего круглую скульптуру. . Виды рельефа: . Барельеф (фр. bas-relief «низкий рельеф») – выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма. (2): Микеланджело Буонарроти «Мадонна у лестницы». . Горельеф (фр. haut-relief «высокий рельеф») – выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объёма. В горельефе фигуры могут восприниматься круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. (3): «Гигантомахия, или Битва богов с титанами»; фрагмент скульптурного декора Пергамского алтаря. . Контррельеф (от лат. contra «против» + «рельеф») – углублённый от фона «негатив» барельефа; рельеф наоборот; применяется в печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений, а также инталий. (4): Фигурная пряничная доска из пекарни Бахарева, XIX век. . Койланаглиф или анкрё (фр. en creux) – рельеф с углубленным контуром и выпуклой моделировкой; контурные швы углубляются в поверхность материала: изображение не выступает из фона, а как бы укладывается в его поверхность – это предохраняет изображение от скалывания. (5): бог мудрости и знаний Тот (Древний Египет). . Для большей выразительности в одной работе могут сочетаться несколько видов рельефов. (1 и 6): Лоренцо Гиберти «Пир Ирода», фрагмент «Райских врат» Флорентийского баптистерия, XV век. . #nlo_arthistory #art #sculpture #искусство #историяискусств #искусствовмассы #скульптура

29

20 Oct 2018

 

Alyona Dotsey

What do you know about ABSTRACT ART? I had many conversations with friends about the definition of contemporary art and abstract ar. With all this globalization going on right now it's hard to define anything. Lol But we have to educate ourselves to grow as an artists. We went to call EVERYTHING that we DON'T understand - ABSTRACT. But it's not what it is... The movement started on 1910 by Russian artist Kandinsky. He were using mostly geometric shapes in his works.( Scroll left) Abstracts a visual lenguage of Shape, Form, Color and Line to create a COMPOSITION which may exist with a degree of independence from visual references in the world. The KEY 🔑 Word is a COMPOSITION!!!! It has to have it, it has to tell us smth even if it doesn't have a visual reference it suppose to use the Shape, Form, Color and Line as a reference to tell us a story. @Tge work by @zaharchenko_art Что вы знаете о АБСТРАКТНОМ ИСКУССТВЕ? У меня было много разговоров с друзьями об определении современного искусства и абстракции. При всей этой глобализации, что происходит прямо сейчас, трудно В ПРИНЦИПЕ дать определение чему-либо. Но мы должны воспитывать себя как профессионалов и расти как художники. Мы привыкли называть ВСЁ, что мы не понимаем - АБСТРАКЦИЯ. Но это не верно... Движение Абстркционизм началось около 1910 благодаря Кандинскому. Он использовал в своих работах преимущественно геометрические фигуры.( Смотри карусель) Абстракция испошьзует визуальный язык Формы, Цвета и Линии для создания композиции, которая может существовать с степенью независимости от визуальных привязок к реальному миру. КЛЮЧЕВое слово 🔑-это композиция!!!! Оно должно иметь композицию, даже без визуальной привязки к реализму, привязкой являются, Форма, Цвет и Линия. Работа, акрил, холст от @zaharchenko_art #abstractpainting #abstract #art #paintig #theoryofart #color #circle #acrylic #artwork #arteducation #artwithalyona #artist #designer #graphic #interiordesigner #дизайнер #художник #акрил #абстракция #живопись #художник #искусство #искусствовед #историяискусств #кондинский

54

20 Oct 2018

 

K.E.

Из собрания Русского музея. #Кипренский Орест Адамович.#Дмитрий #Донской на Куликовом поле.1805г Необходимость взяться за #сюжет отечественной истории была продиктована временем. Программа Академии художеств гласила: "Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержанию победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие #воины находят его в роще при последнем почти издыхании". Полотно написано колоритно, чувствуется, что молодой #живописец воспитал свой глаз на произведениях итальянской и фламандской школ, их опыт помог развиться природному дару. Яркие, сочные красочные тона хорошо подобраны и сгармонированы. #Композиция картины построена умело и выразительно. Подходящие справа и слева воины пристально всматриваются, не зная, верить им или не верить своим глазам - перед ними живой князь. Группа вокруг Дмитрия вносит в картину чувство радости и умиления. Сам #князь, поддерживаемый соратниками, молитвенно поднял #глаза, благодарит #небо за одержанную победу. Вся #сцена выглядит четким рельефом, фигуры воинов рисуются на фоне бурного неба с темными тучами. Картина воспринимается как умело срежессированное, зрелищно красивое театральное действие. Колорит произведения играет одну из важнейших ролей. Гармония ярких тонов, кроваво-красные и изумрудно-зеленые оттенки сочетаются в неведомой игре цвета. Резкие движения героев, четкая драпировка их одежд, привлекающие глаз тона и, конечно, грамотно сгруппированная композиция – все это помогает воспринимать картину, как одно четкое действо, сошедшее со сцены представление. Кипренский создал классическое, сделанное в лучших академических традициях, произведение и по праву был награжден за него.

11

20 Oct 2018

 

Emokhonova L.G.

Книга, состоящая из двух частей, знакомит с важной сферой в жизни человека - художественной культурой, которая включает различные виды искусства - архитектуру, скульптуру, живопись, музыку, литературу, театр. Часть I посвящена культуре первобытности, Древнего мира (Месопотамия, Египет, Крит, Микены, Древняя Греция, Древний Рим) и Западной Европы. Часть II охватывает материал по культуре России (от времени Крещения до начала XXI в.), арабо-мусульманских стран, Индии, Китая, Японии, Америки. Акцент сделан на выявлении в каждой мифологической картине мира ее доминанты - центрального мифологического образа. Большое внимание уделено раскрытию содержания и смысла мифологических и религиозных сюжетов, а также эстетической оценке произведения#мхк#культурувмассы#архитектура#живопись#театр#скульптура#великиемастера#искусство#мифынародовмира#купитьwww.academia-moscow.ru8(495)64805616,6160029#мироваяхудожественнаякультура#историяискусств#урокипоисторииискусств

14

31 Aug 2018

Реклама